La scrittrice Serena Bortone sarà ospite della Libreria Colacchi all’Aquila per presentare il suo ultimo romanzo, ‘Le dirimpettaie’, pubblicato da Rizzoli. L’appuntamento è fissato per giovedì 22 ottobre, alle ore 17.30, nell’ambito delle iniziative legate al venticinquesimo anniversario del Premio Letterario Internazionale L’Aquila – BPER Banca intitolato a Laudomia Bonanni. L’evento si inserisce nel calendario culturale della città, che nel 2026 ricopre il ruolo di Capitale Italiana della Cultura 2026.

La presentazione vedrà la partecipazione di Stefania Pezzopane, presidente della Giuria del Premio, che dialogherà con l’autrice. Il romanzo racconta le vicende di Tina, Gabriella e Maria, tre donne le cui vite si intrecciano nei pianerottoli di un condominio situato nel quartiere romano di Talenti. La narrazione si sviluppa su uno sfondo di oltre quarant’anni di trasformazioni sociali, spaziando dal boom economico alla rivoluzione sessuale, fino alla conquista dei diritti civili.

La storia esplora il coraggio del cambiamento e la ricerca di indipendenza di una generazione alle prese con ruoli preordinati e desideri di autonomia. Stefania Pezzopane ha sottolineato come l’incontro prosegua il percorso del Premio nel suo venticinquesimo anno, portando ad L’Aquila autori capaci di aprire una riflessione sulla società attraverso la letteratura. La presidente della Giuria ha evidenziato come ‘Le dirimpettaie’ metta al centro le vite e le scelte di tre donne, offrendo uno sguardo femminile sul cambiamento di un Paese.

L’opera è descritta come una storia di libertà, amicizia e della possibilità, spesso difficile, di scegliere chi si vuole essere. Pezzopane ha inoltre notato un parallelo involontario con il romanzo ‘L’imputata’ di Laudomia Bonanni, la cui trama si svolge nel casamento di via Garibaldi, di fronte alla casa natale della scrittrice aquilana, oggi Palazzo Bafile.

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Il consigliere comunale Paolo Romano e Fabrizio De Meo, presidente dell’Associazione per la Tutela di San Vittorino Amiterno, hanno ribadito la necessità di valorizzare le infrastrutture culturali e turistiche esistenti per favorire la ripresa economica dell’area occidentale della città. L’anfiteatro e il teatro romano di Amiternum, situati nella frazione di San Vittorino, sono considerati non solo testimoni della storia locale, ma anche risorse concrete per uno sviluppo culturale, turistico ed economico dell’intero territorio. Per rendere possibile questa prospettiva, è fondamentale rimuovere le criticità attuali, in particolare la presenza del poligono di tiro di Colle San Mauro, che si trova a pochi metri dall’area archeologica.

La vicinanza del poligono compromette la serenità dei residenti e le potenzialità turistiche del sito, rendendo difficile anche la fruibilità da parte delle guide turistiche durante le visite, un problema confermato anche dai gestori del sito archeologico. Recentemente è stato presentato il Cammino dell’Aquila, un percorso di circa 96 km suddiviso in 16 tappe, progettato per collegare il centro storico alle frazioni e ai siti di Amiternum e Forcona nell’ambito di L’Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026. I promotori sottolineano che la loro posizione non è contro lo sport, ma mira a trovare una collocazione adeguata e stabile per il tiro sportivo, che non ostacoli la vita dei residenti né lo sviluppo culturale del territorio.

Nonostante la recente sentenza sugli usi civici, che viene rispettata ma non condivisa alla luce degli elementi storici emersi dalla consulenza tecnica d’ufficio, la comunità continua a chiedere risposte risolutive. L’appello è rivolto al MUNDA e alla Soprintendenza affinché mettano in campo strumenti per tutelare e rendere fruibile Amiternum, mentre il Comune è chiamato a convocare un tavolo ristretto per trasformare gli impegni in atti concreti.

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La settima edizione del MATIFF – Matera International Film Festival si avvia alla conclusione, confermando la città lucana come crocevia di culture e linguaggi cinematografici. Sotto la presidenza di Leonardo Fuina e la direzione artistica di Valentina Castellani-Quinn, l’evento ha ospitato anteprime mondiali e incontri con professionisti internazionali, coinvolgendo 815 autori iscritti provenienti da 57 Paesi. Il riconoscimento più recente è stato il MATIFF Award “Goccia del Cinema” assegnato ad Antonio Capuano, definito nelle motivazioni «poeta della verità nuda» per il suo sguardo autentico e senza compromessi sulla realtà.

L’omaggio al regista napoletano è stato accompagnato dalla proiezione del film Il buco in testa, celebrando la sua capacità di trasformare il cinema in uno strumento di osservazione lucida e umana. L’inaugurazione della kermesse aveva visto protagonista Sergio Castellitto, insignito del MATIFF Award alla carriera, mentre il Premio Bini-Pasolini è andato a Soraya Akhlaghi e Mehrdad Oskouei per il documentario A Fox under a Pink Moon. La Fondazione Alfredo Bini ha riconosciuto il loro «coraggio autoriale» e l’uso dello smartphone come strumento di espressione e resistenza, realizzato durante cinque anni di tentativi di fuga dall’Iran.

Tra le anteprime presentate durante la settimana figurano The Last One di Christian Marazziti, con Andrea Scarduzio, La mancanza di Lina Sastri, The Border di Carlo Fumo e I nemici del popolo di Andrea Marinelli, con il produttore Paolo Maria Spina. Il pubblico ha inoltre assistito alla prima mondiale di Mermaid Magic 2 di Iginio Straffi e di Choices We Make di Martha Magnotto Crane, con la presenza in sala di Leonardo Bianconi e Mia Russel. Spazio anche al territorio con L’inventore del Levante di Giuseppe Rossi e all’omaggio a Robert Redford tramite la proiezione di Milagro, con l’attrice Julie Carmen.

Il MAMA – Matera Film Market ha ospitato masterclass con Gary Shapiro, Lichelli Lazar-Lea di Sony Pictures, Deirdre Hopkins dei BAFTA Awards e Alberto Festa, CEO del MAMA – Matera Film Market, insieme a Francesco Porcari della Lucana Film Commission. Edoardo Perazzi, nipote di Oriana Fallaci, ha partecipato in occasione dei 20 anni dalla scomparsa della giornalista, mentre Lorenzo Cipriani ha presentato il suo libro “Mare nostrum” e Giorgio Van Straten ha moderato gli incontri. Il programma del 2 ottobre prevede le anteprime di Tiber di Dominic Allen e The Awakening di Matt Routledge, oltre alla presentazione del libro Manuzzelle: un incontro tra cinema e letteratura con Rocco Ricciardulli e Gaia Bermani Amaral.

Sabato 3 ottobre sarà conferito il MATIFF Rossini Award alla carriera al direttore d’orchestra James Conlon, seguito dalla prima mondiale del documentario James Conlon – Between Italian Roots & American Wings di Edoardo Zucchetti. La giornata includerà l’incontro A Drop of Hope con Kristen Melling, fondatrice di IMPACT, e culminerà nella cerimonia di premiazione delle opere in concorso. Il progetto artistico Il Cantico del Mediterraneo – Dialoghi sullo spirito e sull’arte, a cura di Felicia Cigorescu, madrina del MATIFF, vedrà un dialogo con Francesco Di Marzio a partire dalla domanda “Io sono io.Tu sei tu. E noi chi siamo? ”.

Mario Prignano presenterà il libro Antipapi. Una storia della Chiesa, dialogando con Felicia Cigorescu sul tema “Gli antipapi, gli altri, gli esclusi”, e presenterà in anteprima il volume “Melfi 1130: l’antipapa Anacleto II inventa il Regno di Sicilia” per la collana “Fantastico Medioevo”, promosso dalla Presidenza della Giunta Regionale della Basilicata e coordinato dalla Fondazione Matera Basilicata 2019, rappresentata da Rita Orlando. La giornata si concluderà con il MATIFF Award Night, alla presenza di Margherita Gina Romaniello, Presidente della Lucana Film Commission.

Domenica 4 ottobre, alle 16.45, nella Chiesa di San Pietro Caveoso, verrà inaugurata la mostra “Francesco”, alla presenza di Felicia Cigorescu, Don Pasquale e Maupal, per esplorare la dimensione umana del santo. L’incontro L’arte di essere umani. Il senso, la cura, la fraternità vedrà la partecipazione di Ezequiel del Corral, cofondatore di Aldeas Films, e S.E. Mons. Benoni Ambarus, Arcivescovo di Matera-Irsina e Vescovo di Tricarico.

Il progetto si chiuderà con l’approfondimento “OLTRE I CONFINI – Nel segno di Papa Francesco – Arte, giovani, educazione e incontro”, con un confronto tra Barbara Bonanni, Referente Cinema XVII Comm. Arte Intergruppo Parlamentare Sviluppo Sud, ed Ezequiel del Corral. A chiudere il festival sarà la presentazione di Aldeas, The Final Dream of Pope Francis, documentario diretto da Martin Scorsese, Johnny Shipley e Clare Tavernor, che raccoglie il pensiero del Pontefice sull’educazione e il potere del cinema di costruire comunità.

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Il marchio ufficiale per la 98^a Adunata Nazionale degli Alpini, in programma a Brescia dal 7 al 9 maggio 2027, è stato presentato ufficialmente. L’evento, organizzato dall’Associazione Nazionale Alpini (Ana), vedrà la partecipazione delle Sezioni di Brescia, Vallecamonica e Salò – “Monte Suello”, che insieme contano 284 Gruppi e oltre ventun mila soci. Si prevede un’affluenza di non meno di quattrocentomila presenze nella settimana dell’evento, con l’apice previsto per la domenica 9 maggio, quando oltre novantamila alpini sfileranno davanti alla tribuna delle autorità per circa undici ore.

Il logo, frutto di un concorso nazionale, è stato selezionato dalla AA27, la Srl che gestisce l’Adunata 2027, coinvolgendo gli istituti d’arte bresciani Laba (Libera accademia di belle arti) e Accademia Santa Giulia. Tra i quattordici loghi proposti da studenti e docenti, ha prevalso una proposta della Laba, che ha trasformato i grafismi delle incisioni rupestri preistoriche di Capo di Ponte in Valle Camonica, primo sito Unesco in Italia, in un carattere tipografico originale denominato “Camuni Sans”. La scritta “Brescia 2027” è accompagnata da tre figure di “alpino preistorico” con cappelli triangolari e penna stilizzata, colorate in verde, bianco e rosso per richiamare il Tricolore e rappresentare idealmente le tre Sezioni bresciane.

Sebastiano Favero, Presidente Nazionale ANA, ha sottolineato come l’Adunata approdi in una terra di grandi tradizioni alpine, citando la Scuola Nikolajewka di Mompiano e la Casa dell’Alpino di Irma come esempi concreti dell’impegno degli alpini per la comunità. Maurizio Pinamonti, Presidente di Adunata Alpini 2027 Srl, ha espresso soddisfazione per la collaborazione delle istituzioni bresciane, definendo l’accoglienza della comunità un elemento confortante per la riuscita dell’evento. Laura Castelletti, Sindaca di Brescia, ha descritto l’Adunata come una grande festa per la città, elogiando il logo per la sua capacità di esprimere il legame tra il territorio e il corpo degli Alpini.

Emanuele Moraschini, Presidente della Provincia di Brescia, ha visto nel logo un ponte tra la storia millenaria delle incisioni rupestri e un appuntamento che guarda al futuro. Simona Tironi, assessora all’Istruzione, formazione e lavoro di Regione Lombardia, ha definito il marchio un primo passo importante verso l’evento, capace di racchiudere i valori e l’identità degli Alpini. Enzo Rizzi, Presidente Sezione Ana di Brescia, ha evidenziato la forza sinergica delle “penne nere” della provincia, mentre Riccardo Mariolini, Vice Presidente Vicario Sezione Ana di Valle Camonica, ha espresso orgoglio per l’ispirazione camuna del logo.

Sergio Poinelli, Presidente Sezione Ana Salò “Monte Suello”, ha ricordato l’impegno degli alpini nel coinvolgere i giovani, citando l’ospitalità delle scuole medie al Rifugio di Campèi de Sima. Angelo Cioffi e Daniela Alberti, direttore e vice direttrice Accademia di Belle Arti LABA, hanno definito il risultato un riconoscimento significativo per i giovani designer, frutto di una formazione aperta al mondo professionale e al dialogo con la realtà locale.

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La nuova stagione di ‘Una giornata particolare’, il programma condotto da Aldo Cazzullo, debutterà questa sera su LA7. La prima delle dodici puntate previste per il ciclo inedito andrà in onda alle 21.15, segnando l’inizio di un percorso narrativo dedicato a momenti e figure che hanno segnato la storia italiana. La scelta di ripartire dall’8 settembre 1943 non è casuale: quella data rappresenta uno snodo cruciale per il Paese, culminato con l’annuncio dell’armistizio in un’atmosfera di attesa e tensione collettiva.

La produzione ha scelto di ricostruire quell’atmosfera riportando la narrazione nei luoghi in cui gli eventi si sono realmente svolti, una caratteristica distintiva del format che unisce testimonianze, documenti e scenografie storiche. In questo contesto, la città de L’Aquila e, in particolare, Campo Imperatore hanno svolto un ruolo centrale nelle riprese. Il presidente di Abruzzo Film Commission, Piercesare Stagni, ha partecipato attivamente alla realizzazione della puntata, contribuendo alla redazione dei testi narrati da Cazzullo.

Il suo intervento si è concentrato sul lavoro di ricerca e ricostruzione storica necessario per restituire al pubblico la complessità degli avvenimenti del 1943. Stagni ha sottolineato il valore di Campo Imperatore, un luogo che custodisce un pesante bagaglio sia storico che cinematografico. È infatti lì che, nel settembre del 1943, Mussolini venne tenuto prigioniero dopo la sua cattura, in uno dei momenti più drammatici della storia nazionale.

Per il presidente della commissione, tornare su questa vicenda attraverso una grande produzione televisiva e le parole di Cazzullo ha un significato particolare, confermando la vocazione abruzzese di parlare al grande pubblico. Stagni ha espresso un ringraziamento speciale ad Aldo Cazzullo e a tutta la squadra di ‘Una giornata particolare’ per l’attenzione dedicata a una pagina così importante della storia italiana. La collaborazione ha rappresentato per lui un’esperienza significativa, permettendo di dare un contributo concreto alla divulgazione storica.

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Una nuova esposizione fotografica dedicata alla figura di Piersanti Mattarella sarà inaugurata giovedì 8 ottobre 2026 a L’Aquila. L’evento, intitolato “Il sogno spezzato”, si terrà alle ore 11:00 presso il Palazzo dell’Emiciclo, sede del Consiglio Regionale dell’Abruzzo in via Michele Jacobucci 4. La mostra esplora l’orizzonte politico e familiare del politico siciliano, con un focus particolare sulla sua eredità storica e istituzionale.

L’iniziativa è organizzata da Banca del Fucino in collaborazione con Fondazione Sicilia e SicilyArt&Culture, con il patrocinio del Consiglio Regionale Regione Abruzzo. La curatela della mostra è affidata a Sergio Intorre, professore associato all’Università degli Studi di Palermo. Durante la cerimonia di apertura sono previsti gli interventi di diverse personalità istituzionali e accademiche.

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Il brano ‘Tutto mi manca’ è disponibile da oggi in formato digitale. La traccia funge da anticipazione per il nuovo lavoro discografico di Mauro Pagani, intitolato ‘Tutto è già qui’. L’album, composto esclusivamente da inediti, è previsto per il 16 ottobre e sarà distribuito dall’etichetta BMG.

Sul web è già consultabile il lyric video ufficiale del singolo, che accompagna l’uscita del brano. Il contesto di questa uscita coincide con i festeggiamenti per l’ottantesimo compleanno dell’artista, un traguardo significativo per la sua carriera. Oltre al singolo, altri due brani inediti contenuti nell’album sono stati inseriti nel film documentario ‘Andando dove non so.

Mauro Pagani, una vita da fuggiasco’. La pellicola, diretta da Cristiana Mainardi e prodotta da Lumière & Co. e Luce Cinecittà in collaborazione con Rai Documentari, andrà in onda domani alle ore 15.45 su Rai3.

Mauro Pagani si prepara così a pubblicare il suo sesto album in studio, a distanza di anni dall’ultimo progetto di inediti, ‘Domani’, uscito nel 2003. Questa nuova uscita aggiunge un ulteriore tassello alla sua lunga attività artistica, che si estende per sessant’anni. Il disco ‘Tutto è già qui’ sarà disponibile esclusivamente in formato fisico, offrendo due opzioni principali.

La prima è un CD in formato digipack, mentre la seconda è un vinile bianco in edizione limitata e numerata. Quest’ultima versione include una copertina alternativa e una foto autografata dall’artista all’interno del packaging. Per chi acquisterà l’album, è prevista una presentazione speciale il 24 ottobre alle ore 16.00.

L’evento si terrà al Novegro Vinile Expo, presso il Parco Esposizioni Novegro a Segrate, in provincia di Milano. Durante l’incontro, Pagani dialogherà con la giornalista Marta Cagnola di Radio 24, condividendo aneddoti e storie legate alla realizzazione del disco. L’artista incontrerà i fan e firmerà le copie dell’album, dando priorità ai possessori del nuovo lavoro.

La carriera di Mauro Pagani è segnata da collaborazioni fondamentali, a partire dagli esordi con la Premiata Forneria Marconi (PFM) nel 1970. Ha avviato il percorso solista alla fine degli anni ’70, sperimentando tra rock, jazz e musica popolare. Tra i suoi lavori spiccano ‘Mauro Pagani’ (1978), ‘Sogno di una notte d’estate’ (1981) e ‘Passa la bellezza’ (1991).

Dal 1981 ha intrapreso uno storico sodalizio con Fabrizio De André, di cui è stato produttore e arrangiatore per oltre tredici anni. Insieme hanno realizzato ‘Crêuza de Mä’, considerato un capolavoro, e ‘Le Nuvole’. Nel 1998 ha fondato a Milano Le Officine Meccaniche, studio di registrazione diventato un punto di riferimento.

Ha lavorato con artisti come Massimo Ranieri, Ornella Vanoni, Arisa, Nina Zilli e Chiara Galiazzo, oltre a collaborazioni internazionali con i Muse. È stato direttore artistico e musicale di eventi come il Festival di Sanremo e La Notte della Taranta. Ha composto colonne sonore per film come ‘Puerto Escondido’, ‘Nirvana’, ‘L’Ultimo Pulcinella’ e ‘Le Assaggiatrici’, ricevendo premi come il Golden Globe della stampa estera in Italia e il Ciak d’Oro.

Nel 2009 ha pubblicato il romanzo ‘Foto di gruppo con chitarrista’ e nel 2022 l’autobiografia ‘Nove vite e 10 blues’. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano l’Ambrogino d’Oro e il Premio Tenco alla carriera. Nel 2024 è tornato in tour per i 40 anni di ‘Crêuza de Mä’, confermandosi figura centrale della cultura musicale italiana.

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Il Laboratorio di Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori di Milano ospiterà dal 13 ottobre al 19 dicembre 2026 la mostra ‘Eccellenze Italiane. I vestiti nuovi di Pinocchio’. L’esposizione, organizzata da Bologna Children’s Book Fair e curata da Accademia Drosselmeier, esplora le molteplici trasformazioni del burattino attraverso due secoli di illustrazione.

L’iniziativa si inserisce nelle celebrazioni per il bicentenario della nascita di Carlo Collodi e si svolge in collaborazione con la Fondazione Bracco. L’inaugurazione è prevista per martedì 13 ottobre alle ore 18.30, con ingresso gratuito e orari di apertura dal lunedì al venerdì dalle 14 alle 18 e il sabato dalle 11 alle 18, presso la sede in via Formentini 10. Il percorso espositivo raccoglie 50 illustrazioni, suddivise tra 27 opere di illustratori affermati e 23 lavori di artisti emergenti.

Questi ultimi sono stati selezionati attraverso un concorso internazionale lanciato da BCBF, che ha ricevuto 600 candidature. La selezione è stata affidata a una giuria composta da Daniela Marcheschi, Santo Alligo, Grazia Gotti e Silvana Sola. Tra i nomi presenti in mostra figurano Roberto Innocenti, Lorenzo Mattotti, Peter Bailey, Justine Brax, Iacopo Bruno, Attilio Cassinelli, Nicoletta Ceccoli, Swarna Chitrakar, Carll Cneut, Vittoria Facchini, Sara Fanelli, Alberto Gamón, Philip Giordano, Robert Ingpen, Marcello Jori, Kęstutis Kasparavičius, Emanuele Luzzati, Chris McEwan, Mike Mignola, Minalima, Gabriel Pacheco, Ferenc Pintér, Alessandro Sanna, Guido Scarabottolo, Chrudoš Valoušek, Tony Wolf, Wolfango e Ed Young.

La mostra include anche due poesie di Beatrice Masini, autrice e direttrice editoriale di Bompiani, come omaggio al personaggio. ‘I vestiti nuovi di Pinocchio’ fa parte della collana ‘Eccellenze italiane’, dedicata alla promozione dell’illustrazione italiana. Dopo l’esordio a Bologna nell’aprile 2026, la mostra proseguirà il suo tour internazionale, arrivando a novembre alla Shanghai Children’s Book Fair e alla Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Grazie alla collaborazione con fiere del libro, associazioni e Istituti Italiani di Cultura, l’esposizione sarà ospitata in numerosi Paesi, dal Sud America all’Oceania, passando per Europa e Asia. A Milano, la curatela e l’adattamento dello spazio sono affidati a Mimaster Illustrazione, che collabora con la Fondazione Mondadori dal 2024. L’esposizione si inserisce nella stagione 2026-2027 della Fondazione, dedicata al tema ‘VeroFalso’.

Un catalogo bilingue, pubblicato da Giunti Editore e curato da Accademia Drosselmeier e Bologna Children’s Book Fair, accompagna la visita.

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Dal 2 ottobre 2026 al 20 gennaio, la galleria Il Margutta Veggy Food & Art di Roma ospita la personale di Brivido Pop, intitolata “Brivido Pop – Un sacco belle”. L’iniziativa, curata da Marco Dionisi Carducci e ideata da Tina Vannini, propone un percorso espositivo che mette in dialogo le icone del cinema con la storia dell’arte e la memoria collettiva attraverso collage digitali e contaminazioni visive innovative. La mostra si sviluppa tra il 2 ottobre e il 20 gennaio, con orari di apertura da lunedì a sabato, dalle 10:00 alle 23:00, presso la sede di Via Margutta 118.

Il progetto esplora l’immaginario del Novecento, riunendo figure come Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Rita Hayworth e Stefania Sandrelli in un contesto che intreccia pittura, grafica e cultura popolare. Le opere dell’artista nascono da un processo di ricomposizione dell’immaginario collettivo, dove icone lontane per epoca e provenienza creano incontri inattesi con grandi maestri dell’arte e riferimenti contemporanei. La ricerca di Brivido Pop si basa su una reinterpretazione digitale della lezione del décollage, maturata anche grazie all’esperienza nel campo della grafica cinematografica.

Il risultato è un universo visivo stratificato, in cui frammentazione e caos apparente lasciano spazio a una costruzione precisa di nuove associazioni narrative. Al centro del percorso espositivo si trova l’opera “Un sacco belle”, che dà il titolo alla mostra. La composizione vede al centro Brigitte Bardot, circondata da altre celebri dive del cinema, tra cui il maresciallo Carotenuto interpretato da Vittorio De Sica.

Il riferimento alla Maja desnuda di Francisco Goya amplia ulteriormente il dialogo tra le diverse discipline artistiche. Brivido Pop descrive il suo lavoro come una metafora vegetariana, paragonando i collage a minestroni e macedonie che mescolano attrici di ogni epoca con modelle rinascimentali, veneri botticelliane e madonne caravaggesche. L’obiettivo è accendere una scintilla di buonumore attraverso un mix di sceneggiature, analogie e contrasti.

Il curatore Marco Dionisi Carducci definisce l’artista un raffinato catalogatore del paesaggio visivo, capace di generare significati nuovi attraverso accostamenti iconografici. Secondo il curatore, le immagini non sono elementi immobili, ma strumenti per raccontare il presente attraverso la memoria. Tina Vannini, ideatrice della mostra, la descrive come un omaggio al cinema attraverso l’arte.

Per Vannini, Brivido Pop è l’artista ideale per un cinema che esce dallo schermo, mescolandosi a pubblicità, fumetti e ricordi. La mostra nasce con ironia, ma celebra donne che il cinema ha trasformato in miti, sottolineandone la complessità, il talento e la forza. Le icone vengono riportate nel presente, continuando a vivere attraverso nuove immagini.

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L’Istituto Culturale Coreano in Italia, inaugurato a Roma il 26 ottobre 2016, festeggia nel 2026 il suo decimo anniversario con un calendario di appuntamenti che si estenderà tra ottobre e novembre in diverse città italiane, tra cui Roma, Milano e Bari. Il programma, pensato per ripercorrere un decennio di scambi culturali e rafforzare le relazioni tra i due Paesi, include mostre, arti performative, letteratura, lingua e cultura tradizionale, in collaborazione con importanti istituzioni artistiche locali.

Nury Kim, direttrice dell’Istituto, ha dichiarato: «In occasione del decimo anniversario dalla sua apertura, l’Istituto Culturale Coreano in Italia intende ricambiare l’alto interesse e l’affetto dimostrati finora dal pubblico italiano nei confronti della cultura coreana, organizzando un ricco programma di iniziative culturali, e rafforzare ulteriormente gli scambi con le principali istituzioni culturali e artistiche locali e con il pubblico».

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