Marco Masini torna dal vivo con “MARCO MASINI – LIVE 2026”, un tour che prenderà il via il 30 giugno ad Alessandria, nella Cittadella di Alessandria, e proseguirà con una serie di concerti all’aperto in diverse località italiane. L’artista arriva ai live dopo la partecipazione al Festival di Sanremo 2026 con il brano in duetto con Fedez, “Male Necessario”, e l’uscita a marzo del progetto discografico “Perfetto Imperfetto” (Momy Records, Concerto / BMG).

Alle cinque date evento programmate per novembre nei grandi palasport si affiancano nuove tappe estive che toccheranno piazze, castelli e anfiteatri. Le serate nei grandi spazi si svolgeranno il 3 novembre all’Unipol Forum di Milano, il 4 novembre al Nelson Mandela Forum di Firenze, il 7 novembre al Kioene Arena di Padova, il 13 novembre al Palazzo dello Sport di Roma e il 14 novembre al Pala Partenope di Napoli.

Il calendario estivo prevede le seguenti tappe: 30 giugno ad Alessandria (Cittadella di Alessandria); 2 luglio a Pistoia (Piazza Duomo); 10 luglio a Cervia (Ravenna, Piazza Garibaldi); 13 luglio a Rivignano (Udine, Piazza Nuova Agorà); 14 luglio a Villafranca (Verona, Castello Scaligero); 15 luglio a Bergamo (Lazzaretto); 17 luglio a Piacenza (Palazzo Farnese); 20 luglio a Troia (Foggia, Parco Urbano); 23 luglio a Este (Padova, Castello Carrarese); 1° agosto a Siena (Fortezza Vecchia); 5 agosto a Pescara (Porto Turistico); 7 agosto a San Pancrazio Salentino (Brindisi, Forum Eventi); 8 agosto a Castellana Grotte (Bari, Largo Porta Grande); 16 agosto a Castelnuovo di Garfagnana (Lucca, Fortezza); 19 agosto ad Alghero (Sassari, Anfiteatro Ivan Graziani); 21 agosto a Santa Maria di Castellabate (Salerno, Villa Matarazzo); 28 agosto a Messina (Arena Capo Peloro, ex Sea Flight) e 29 agosto a Zafferana Etnea (Catania, Anfiteatro Falcone e Borsellino).

Il programma collega palcoscenici indoor di grandi dimensioni e spazi all’aperto, con l’intento di coprire diverse piazze e città italiane nel corso dell’estate e di concentrare appuntamenti di rilievo nei palasport a novembre.

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Il centro culturale Esseci inaugurerà a Cuneo con una serie di appuntamenti pubblici in programma dal 26 al 29 settembre 2026. L’apertura ufficiale del nuovo polo, ospitato nello storico Palazzo Santa Croce, sarà preceduta da una parata cittadina pensata per coinvolgere i lettori e segnare simbolicamente il trasferimento della Biblioteca civica nella nuova sede.

La parata, intitolata Lettori in cammino, sarà coordinata e teatralizzata da Dispari Teatro e accompagnata da una marching band: la partecipazione è aperta a chiunque voglia prendere parte al corteo. L’organizzazione prevede la formazione di quindici gruppi, ciascuno rappresentativo di una tipologia di lettore — tra cui i Nottambuli, i Pendolari, gli Esteti e i Saggi — e dotato di un cestino con blind books, volumi avvolti nella carta con pochi indizi sul contenuto. I titoli dei libri selezionati si basano sui consigli raccolti nell’ultimo giorno di apertura della vecchia sede e sarà ancora possibile suggerire proposte tramite il form disponibile sul sito del progetto culturale.

Per chi si iscrive per primo alla parata sono previste visite guidate estive che offriranno anteprime degli spazi di Esseci. Priorità nelle iscrizioni sarà inoltre riconosciuta ai partecipanti del percorso attivato da Rete Metodi, avviato lo scorso gennaio con attività di ascolto e co-progettazione della cittadinanza. Le modalità di registrazione sono indicate sul sito istituzionale dedicato alla cultura cittadina.

Esseci è il nome scelto per il rinnovato hub culturale che aprirà all’inizio dell’autunno 2026. La brand identity, curata dall’agenzia Hellobarrio, si ispira alle lettere S e C — Storia e Cultura — e alla caratteristica conformazione delle finestre del palazzo. Oltre a ospitare la Biblioteca civica, il nuovo polo offrirà aree per la lettura e lo studio, un caffè letterario con spazi pensati per i giovani, locali per laboratori e spettacoli e una corte interna destinata ad eventi.

Due aree centrali dell’hub hanno acquisito i nomi scelti tramite votazione online della cittadinanza: Esseci Biblioteca ed Esseci Lab. Il passaggio dalla vecchia sede è già iniziato: sabato 30 maggio è stato l’ultimo giorno di apertura dell’immobile precedente, quando è stato organizzato lo shooting fotografico Ritratto di lettore: l’ultimo scatto, prima del nuovo capitolo, e ha avuto inizio il trasferimento degli oltre 350.000 volumi custoditi nella biblioteca.

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La sedicesima edizione del Festival del Saltarello si svolgerà il 9 luglio nella cornice del porto turistico di Giulianova (Teramo). L’appuntamento, dedicato alla diffusione e valorizzazione della cultura popolare abruzzese, prevede una serata di musica e spettacolo con l’Orchestra Popolare del Saltarello e lo special guest Goran Bregović.

L’Orchestra Popolare del Saltarello è attesa sul palco alle ore 21.00; a seguire, dopo le 22.00, si esibirà il Coro Liberavoce — un coro di bambini che utilizzerà il linguaggio dei segni — accompagnato dall’Orchestra Popolare. L’esibizione di Goran Bregović con la sua Wedding & Funeral Orchestra è prevista per le 22.15, nell’ambito del tour “God Is Not Your Babysitter”, che propone sia i classici del repertorio sia brani più recenti.

«Sono felice di portare la mia musica al Festival del Saltarello di Giulianova. I festival popolari hanno qualcosa che sento molto vicino alla mia idea di concerto: persone che si incontrano attraverso la musica, la danza e la festa. – dichiara Goran Bregović – Con “God Is Not Your Babysitter”, porteremo sul palco tutta l’energia della Wedding & Funeral Orchestra, insieme ai brani del nuovo album e alle canzoni che il pubblico italiano balla da tanti anni. Sarà una grande celebrazione collettiva sotto il cielo d’estate».

Il festival prende vita anche durante la giornata con attività formative e momenti aperti al pubblico: una masterclass sulle musiche tradizionali si svolgerà dalle 10.00 alle 18.00 presso il Palazzo Kursaal, sede del Conservatorio “G. Braga” (Lungomare Zara, 5), con quote di partecipazione differenziate per iscritti al Conservatorio ed esterni; uno stage pomeridiano sulle danze di radice e un’esibizione di gruppi locali (tra cui Maccabbarri, Caferza e Aikar Orkestra) sono previsti nel tardo pomeriggio con ingresso gratuito.

«La musica popolare ha la forza di unire tutti, senza confini e senza barriere. – afferma Danilo Di Paolonicola, ideatore e direttore artistico del Festival – Insieme a Goran Bregović and his Wedding & Funeral Orchestra, all’Orchestra Popolare del Saltarello e al coro di bambini che utilizzerà il linguaggio dei segni, daremo vita a una serata unica, capace di parlare al pubblico attraverso il ritmo, le emozioni e i gesti».

L’evento è organizzato dall’Associazione Interamnia World Music, con la collaborazione di Claudio Ucci e la direzione artistica di Danilo Di Paolonicola. L’edizione 2026 si inserisce nel programma del Festival delle Abbazie ed è realizzata in collaborazione con il Comune di Giulianova, con il patrocinio della Camera di Commercio Gran Sasso d’Italia, del GAL Terreverdi Teramane e del Conservatorio “G. Braga” di Teramo. I biglietti per la serata sono disponibili online.

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Parte il 4 luglio e prosegue fino al 28 agosto la decima edizione di “Leggo per legittima difesa”, il festival di narrazioni, arte e musica organizzato dall’associazione Terza Pagina con la direzione artistica di Chiara Buccini. Nato nel 2020, il progetto arriva quest’anno alla sua decima edizione — fra estive e invernali — e si trasforma in un festival diffuso, con tappe in sei comuni della provincia dell’Aquila: Pettorano sul Gizio, Sulmona, Pratola Peligna, Raiano, Pacentro e Campo di Giove.

Il cartellone estivo 2026 comprende 19 appuntamenti fra presentazioni di libri (11), laboratori (4), visite guidate (3) e il tradizionale Concerto di Ferragosto. L’apertura è prevista sabato 4 luglio al Castello Cantelmo di Pettorano sul Gizio con la presentazione di “Psicoanalisi e infanzia. Vademecum per genitori, nonni, educatori” di Adelia Lucattini (Solfanelli Editore). Lucattini è psichiatra e psicoanalista, membro della Società Psicoanalitica Italiana e dell’International Psychoanalytical Association, con studi e pubblicazioni sull’infanzia e l’adolescenza.

Il programma propone temi e autori eterogenei: giovedì 9 luglio a Pratola Peligna è in cartellone “La vita oltre la Terra. Il paradosso di Fermi: dove sono le civiltà extraterrestri?” di Luigi Vacca (Springer), ingegnere nucleare con esperienze in finanza matematica e studi sull’intelligenza artificiale. A Sulmona, venerdì 17 luglio, verrà presentata una nuova edizione de “Il giornalino di Gian Burrasca” di Vamba, con la presenza dell’editore Gabriele Nero di El Doctor Sax.

Fra gli altri eventi: domenica 19 luglio a Campo di Giove una visita guidata curata da NaTourArte; giovedì 23 luglio a Pratola Peligna un laboratorio per bambini condotto da Alessia Roselli, autrice di “Storia di un coso”; venerdì 24 luglio a Pettorano la presentazione di “Anatomia dell’essere. Dalla filosofia alla fisiologia” di Sandro Batzella; sabato 25 luglio a Campo di Giove “La mula e un altro racconto” di Marco Taddei; domenica 26 luglio a Pettorano “Quarti di gloria. Storie a un passo dal podio” di Serena Sartini e Gerardo De Vivo. Mercoledì 29 luglio a Pacentro è in programma un’altra visita guidata con NaTourArte.

Ad agosto si susseguono laboratori, presentazioni e il concerto: il 1° agosto a Raiano il laboratorio creativo di riciclo “Gli inventori del ri-uso” destinato ai bambini dai 5 ai 10 anni; il 2 agosto a Pettorano la presentazione del diario di viaggio “Un mese negli Abruzzi” di Cesare Malpica; il 5 agosto a Sulmona l’incontro “Mani che raccontano: l’arte del presepe” di Giuseppe Avolio con Sara Galterio; il 7 agosto a Pacentro la presentazione di “La bambola di Eleonora Duse” di Maria Pia Pagani; l’8 agosto a Pettorano la presentazione del 25° Quaderno Peligno “Passioni”; l’11 agosto a Raiano il noir “Omicidio sulla spiaggia di velluto” di Barbara Di Castri.

Il tradizionale Concerto di Ferragosto si terrà mercoledì 12 agosto a Campo di Giove alle 21.30, con Giuliano Angelozzi ai flauti e Paolo Bernabei, Mena De Nicola, Gabriele Di Pasquale e Alessandro Tortora alle fisarmoniche. Tra gli altri appuntamenti di fine rassegna: mercoledì 26 agosto a Pacentro la presentazione di “Il quarto piano” di Riccardo De Gennaro, romanzo candidato al Premio Strega 2025; giovedì 27 agosto a Pettorano “Fantasmalie” di Michela Di Lanzo; venerdì 28 agosto a Pratola Peligna la visita guidata conclusiva dedicata al Liberty, a cura di NaTourArte.

L’interpretazione dei testi durante le presentazioni sarà affidata agli attori Francesca Galasso e Pietro Becattini. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito; il programma potrebbe subire variazioni indipendenti dalla volontà degli organizzatori.

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Il Comune di Milano accoglierà il 14 settembre 2026 una nuova opera pubblica dedicata alla memoria del pilota milanese Luca Salvadori, scomparso in un incidente di gara il 14 settembre 2024 sul circuito di Frohburg, in Germania. La scultura, realizzata da Nicola Samorì e intitolata Le Pieghe, è stata donata al Comune da Maurizio Salvadori, padre del pilota, e sarà collocata nell’area verde all’interno delle curve gemelle di viale Pietro e Maria Curie.

Alta circa cinque metri, l’opera è stata concepita per tradurre in forma artistica l’esperienza sportiva e biografica di Salvadori: la struttura in alluminio richiama una sinuosa forma a “S” e, nella fusione, sono integrate parti della moto del pilota. Lavorando in verticale, la scultura mira a evocare un corpo piegato e attraversato dalla luce; il volto del soggetto è richiamato in maniera stilizzata. L’opera poggerà su un basamento in pietra vesuviana su cui sarà impressa l’impronta di una ruota e la scritta “Qui, alle curve gemelle, Luca fece le sue prime pieghe”.

Il progetto artistico è stato seguito dal critico Demetrio Paparoni nelle fasi progettuali e realizzative. In seguito all’approvazione della proposta di donazione da parte della Giunta comunale, l’Assessore allo Spazio pubblico Marco Mazzei ha commentato la scelta dell’Amministrazione: «Con l’accettazione di questa donazione l’Amministrazione ha voluto in primo luogo rispondere al profondo desiderio della famiglia e dei cari di Luca di avere un luogo particolarmente legato alla sua vicenda umana e sportiva in cui ricordarlo e rendergli omaggio – dichiara l’Assessore allo Spazio pubblico Marco Mazzei, in seguito all’approvazione odierna da parte della Giunta comunale di Milano della proposta di donazione modale presentata da Maurizio Salvadori per la progettazione, la realizzazione e la manutenzione ventennale della scultura “Le Pieghe” – Oltre a rispondere a questo intimo bisogno di memoria, l’Opera contribuirà ad arricchire lo spazio pubblico milanese con una scultura di assoluto pregio, frutto della creatività di un maestro di fama internazionale come Nicola Samorì».

Nicola Samorì, nato a Forlì nel 1977, è uno degli artisti contemporanei italiani riconosciuti a livello internazionale. La sua pratica artistica si nutre della grande tradizione occidentale, con riferimenti al Barocco, al Rinascimento ferrarese, al manierismo e alla pittura fiamminga; nelle sue opere Samorì spesso rielabora soggetti storici intervenendo su lastre e blocchi di materiali segnati da difetti, sperimentando tecniche che trasformano e sovvertono l’immagine tradizionale.

La memoria di Luca Salvadori è inoltre custodita dalla Fondazione Luca Salvadori, che promuove iniziative di solidarietà per chi ha subito incidenti in moto e sostiene pratiche di motociclismo più sicure e solidali. All’interno della factory di Trident Motorsport è visitabile il Memorial dedicato al pilota, pensato come spazio per conservare la sua storia e il suo rapporto con la comunità motociclistica.

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Milano ospiterà a fine luglio l’International Horn of Africa Music Festival: tre giorni di appuntamenti dedicati alle musiche e alle tradizioni del Corno d’Africa negli spazi del Parco Center, in via Ambrogio Binda 30.

La rassegna propone una formula che unisce momenti di approfondimento musicologico e performance dal vivo. L’apertura è prevista venerdì 24 luglio alle ore 18:00 con una serata intitolata “Checchia Reloaded. Ritorni sonori dal Corno d’Africa”: la docente Valentina Fusari guiderà il pubblico attraverso incisioni storiche della regione, a cui seguiranno gli interventi dei musicisti HaddinQo e Tommy T.

Sabato 25, sotto la dicitura “Ethiopian Vibe”, il festival mette in scena alcuni dei protagonisti della scena contemporanea. Sul palco sono attesi HaddinQo & Desta Groove Band e Tommy T & Ras Metehat. HaddinQo è presentato come la “rockstar del Masinqo” e come vincitore dell’Afrima 2025 nella categoria Best African Jazz Artist; Tommy T, ex bassista dei Gogol Bordello, è descritto come interprete di un linguaggio che fonde ethio-jazz, soul, funk e reggae.

Domenica 26 la giornata sarà dedicata alla musica eritrea. Alle 15:00 è in programma un’introduzione alla musica eritrea curata da Solomun Bahli, con un’analisi di storia, strumenti tradizionali ed evoluzione della scena locale. Alle 16:30 seguirà il live showcase della SINIT band, guidata da Mulugheta Ketema e dal suono tradizionale del Krar.

Il percorso culturale del festival sarà accompagnato da proposte gastronomiche a cura del Ristorante Africa di Milano.

L’iniziativa è organizzata da Asli Haddas, titolare del Gogol’Ostello Spazio Culturale, che dichiara l’intento di valorizzare il patrimonio musicale del Corno d’Africa attraverso un connubio di ricerca musicologica e spettacolo. I biglietti sono disponibili per la vendita online. Il Parco Center è raggiungibile con la metropolitana M2 (fermata Romolo) e le linee di autobus 47 e 74.

La manifestazione si svolgerà il 24, 25 e 26 luglio presso il Parco Center; il programma prevede incontri, concerti e momenti di approfondimento rivolti al pubblico interessato alle musiche africane e alle loro contaminazioni contemporanee.

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Il progetto artistico che coinvolge giovani detenuti e ragazzi in carico alla giustizia minorile arriva sul palco del Campania Teatro Festival con uno spettacolo che unisce musica, teatro e memoria collettiva. “Portami là fuori. Tra rap, metateatro e memorie” è in programma il 25 giugno alle 21:00 nel Cortile delle Carrozze di Palazzo Reale a Napoli.

La serata presenta i percorsi realizzati nei laboratori condotti da CCO – Crisi Come Opportunità: attività bi-settimanali, per dodici mesi all’anno, durante le quali i partecipanti hanno lavorato alla scrittura e alla registrazione di brani rap, alla messa in scena teatrale e alla produzione di cortometraggi. Sul palco si alterneranno le voci dei ragazzi degli Istituti Penali per Minorenni di Airola e Nisida insieme a giovani seguiti dai servizi della giustizia minorile.

A guidare la messa in scena saranno gli attori Giovanna Sannino e Gaetano Migliaccio, noti per il loro lavoro nella serie Mare Fuori. Alla compagine artistica si affiancano musicisti e interpreti che hanno collaborato con il progetto nel tempo, tra cui Lucariello, Federico Di Napoli, Shada San e Oyoshe. Ospite speciale della serata è Paola Turci, che interpreterà i brani “Bambini” e “Fatti bella per te” insieme ai ragazzi e concluderà l’esibizione con il suo ultimo singolo “Vita mia”.

Nel testo di presentazione l’ideatore del Presidio Culturale Permanente negli IPM, Luca Caiazzo in arte Lucariello, sottolinea la continuità del lavoro svolto: «Quando abbiamo iniziato questo percorso con CCO – Crisi Come Opportunità nel 2013 volevamo una presenza stabile dentro gli istituti. Oggi quello che vediamo sul palco è la continuità di quel lavoro: l’arte non cancella gli errori, li trasforma in racconto e relazione. Questo spettacolo è restituzione, il momento in cui ciò che nasce nei laboratori esce fuori e incontra il pubblico».

CCO, associazione che nel 2026 compie vent’anni di attività nella comunicazione sociale e nei percorsi educativi, ha sviluppato il Presidio Culturale Permanente nato nel 2013 con un laboratorio rap nell’IPM di Airola. Il progetto è attivo attualmente in sette Istituti Penali per Minorenni: Airola (BN), Acireale (CT), Casal del Marmo (Roma), Catanzaro, Nisida (NA), Quartucciu (CA) e Treviso. Nel 2025 l’associazione ha svolto oltre 1.200 ore di attività negli IPM, incontrando circa 120 giovani e realizzando spazi stabili dedicati alla cultura e alla relazione educativa.

CCO Produzioni, realtà collegata all’associazione, opera per tutelare i diritti degli autori minorenni e per garantire percorsi editoriali e di diffusione professionale delle produzioni musicali nate nei laboratori. Tra i soggetti che sostengono l’iniziativa figurano Fondazione Alta Mane Italia, Fondazione San Zeno, Fondazione Con il Sud, IP – Gruppo api, Studio Tiss e il Ministero della Giustizia.

Lo spettacolo si propone come momento di restituzione pubblica di un percorso formativo e creativo che intende superare, almeno per la durata della rappresentazione, il confine tra dentro e fuori.

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Lo scrittore Alessandro Maurizi presenterà il suo romanzo Il diavolo nel palazzo il 27 giugno alle 19 presso Ohana, in via del Martin Pescatore 4, nel quartiere Infernetto a Roma. Maurizi, oltre a essere autore, è direttore del festival “Ombre” di Viterbo; il volume è pubblicato da Mondadori.

Il libro propone un intreccio che mescola mistero e tensione con una riflessione sulla memoria civile: attraverso una scrittura serrata l’autore esplora i lati oscuri delle istituzioni e le zone grigie in cui si muovono personaggi e vicende che richiamano, anche in modo indiretto, pagine complesse della storia italiana. All’incontro dialogheranno con l’autore la giornalista Federica Angeli e Davide di Ohana.

L’appuntamento fa parte della rassegna estiva “Libri nel Bosco” promossa dall’associazione NOI. Nel calendario degli eventi sono previsti altri incontri, sempre alle 19: sabato 4 luglio con Tiziana Ferrario per “Anna K. Il romanzo della straordinaria vita di Anna Kuliscioff”; venerdì 17 luglio con Nello Trocchia per “Invincibili”; sabato 25 luglio con la poetessa Maria Grazia Calandrone per “Dove non mi hai portata”; venerdì 31 luglio con la giornalista Serena Bortone per “Le dirimpettaie”; venerdì 11 settembre con la giornalista Rita Mattei per “Operazione lupo”; e venerdì 25 settembre con Sara Ferraro per “Lo specchio d’ambra”.

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Il Festivalflorio 2026 prende il via con la consegna del Premio Favignana per il Teatro a Leo Gullotta. La cerimonia di inaugurazione è fissata per domenica 28 giugno alle 21:30 negli spazi degli ex Stabilimenti Florio sull’isola di Favignana (TP), con ingresso libero.

Alla premiazione saranno presenti il sindaco Giuseppe Pagoto, il direttore artistico Giuseppe Scorzelli e le principali autorità locali. Scorzelli ha sottolineato il valore simbolico dell’apertura del festival: “Iniziare il Festival con questa celebrazione è come aprire un libro importante dalla prima pagina, sapendo che ogni parola ci accompagnerà con leggerezza e forza per tutta la lettura. E Leo Gullotta, di pagine, ne ha scritte tante.”

L’omaggio a Gullotta punta non solo a riconoscere un percorso artistico di rilievo, ma anche a valorizzare un’idea di spettacolo intrecciata a impegno e rispetto per la vita. Attore siciliano nato a Catania nel 1946, Gullotta ha iniziato nel teatro giovanissimo, con prime esperienze al Teatro Massimo Bellini e il debutto nella produzione RAI di Mastro-don Gesualdo, dove fu accanto a figure come Turi Ferro e Lydia Alfonsi.

La carriera di Gullotta attraversa cinema, televisione, teatro e doppiaggio: tra i titoli cinematografici citati figurano Il camorrista, La scorta, Il carniere, Un uomo perbene e Nuovo Cinema Paradiso. È inoltre autore, insieme ad Andrea Ciaffaroni, del libro Leo Gullotta: la serietà di un comico (Sagoma, 2022). Il suo lavoro combina momenti drammatici e comici, passando dal teatro classico agli impegni nel varietà e nelle trasformazioni di scena per il grande pubblico.

Proprio sul ruolo dei comici Gullotta ha osservato: “una pessima abitudine italiana è sottovalutare il lavoro dei comici. Niente di più errato”. Per il direttore artistico, la scelta di premiare Gullotta risponde all’esigenza di ritrovare “quella misura umana che lui incarna alla perfezione”, ricordando anche il legame dell’attore con i testi di Luigi Pirandello.

L’apertura del Festivalflorio con il Premio Favignana per il Teatro è stata descritta come un invito a riflettere sul passato e a guardare al futuro della cultura; come scrive lo stesso Gullotta, la vita “è una sceneggiatura al futuro che non prevede la parola ‘The End’”.

Il Festivalflorio è stato insignito dell’EFFE Label per il biennio 2026–2027, riconoscimento europeo per festival che si distinguono per impegno artistico, apertura internazionale e coinvolgimento delle comunità.

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La seconda edizione di Magliano Contemporanea, articolata attorno al progetto OLEUM dedicato al simbolismo dell’olio e dell’ulivo nel Mediterraneo, si è conclusa con una serata di grande partecipazione e lo svolgimento della cerimonia di premiazione del Premio Tavano Amodeo. L’iniziativa ha trasformato Magliano in Toscana in un luogo di confronto tra artisti, istituzioni e pubblico, rafforzando il ruolo della rassegna nel panorama culturale locale.

La cerimonia, svolta lo scorso 29 giugno, ha visto la proclamazione dei vincitori dell’edizione 2026 del Premio Tavano Amodeo, nato per sostenere la ricerca artistica contemporanea in memoria dei maestri Savina Tavano e Manlio Amodeo. Al primo posto è risultato Luca Talarico con Elaia, la Ninfa dell’ulivo, un’opera realizzata attraverso un raffinato lavoro di intarsio millimetrico e cucitura strutturale su pellami nobili. Al secondo posto Anna Tonelli con Estrazione Materica (olio su tela), mentre il terzo premio è andato ad Alessandro Gabrielli con Luce di una luna tra gli olivi (tecnica mista su tela).

Sono stati inoltre segnalati come finalisti Antonio Orelli, Giuseppe Rossi, Malugho (Morena Tirintino), Fabrizio Azzali, Stefano Baldisseri e Biagio Magliani, protagonisti di una selezione che ha messo in luce la varietà delle ricerche presentate.

La serata ha inoltre inaugurato Estratto, la mostra personale di Salvatore Marchesani, vincitore della prima edizione del Premio Tavano Amodeo. Nelle opere in esposizione gli ulivi sono letti come simboli di memoria, identità e relazioni umane: il paesaggio mediterraneo diventa luogo di contemplazione, in cui materia e evocazione si intrecciano e gli alberi assumono figure quasi umane, raccontando radici e condivisione.

«La mostra Estratto nasce da un rapporto fisico e profondamente emotivo con il paesaggio», ha dichiarato l’artista. «Il territorio, e in particolare gli uliveti, sono per me un vero e proprio “Paesaggio Teatro”, un luogo che ho sempre vissuto contemporaneamente da spettatore e da attore. Il mio lavoro nasce dall’esigenza di osservare, attendere, ascoltare e soprattutto toccare la terra, entrare in contatto con la sua materia e con tutto ciò che la abita. Anche la raccolta delle olive è, a suo modo, una performance creativa: un insieme di gesti e di azioni che conduce a una visione più ampia e consapevole del paesaggio. Tutte queste esperienze, le emozioni e le sensazioni che solo il paesaggio sa donare, restano negli occhi e diventano memoria vissuta, trasformandosi poi in proiezione sulla tela. L’ulivo e l’olio continueranno a rappresentare per me simboli di longevità, resilienza e condivisione, valori che ho ritrovato pienamente in questa meravigliosa esperienza a Magliano in Toscana».

La direzione artistica e la curatela della manifestazione sono affidate a Maria Grazia Londrino; la produzione generale della mostra è a cura di Dialogues, raccontare l’arte Srls. Alla presentazione erano presenti, fra gli altri, la direttrice artistica Maria Grazia Londrino, l’artista Salvatore Marchesani e la vicesindaco Tamara Fattorini.

«Ogni volta che arriviamo a Magliano in Toscana abbiamo la sensazione di lasciarci accarezzare non solo dalla natura, dal sole e dal vento, ma anche dalla bellezza di questo luogo e dalla sua storia», ha dichiarato la direttrice artistica e curatrice Maria Grazia Londrino. «Le mura medievali dialogano naturalmente con l’arte contemporanea, creando un’esperienza che coinvolge lo sguardo ma anche i sensi, la memoria e le emozioni. È proprio questo lo spirito di Magliano Contemporanea e del Premio Tavano Amodeo: creare occasioni di unione attraverso la cultura, restituendo centralità alla dimensione umana e alla condivisione». Londrino ha inoltre sottolineato il valore del percorso condiviso con i maestri Savina Tavano e Manlio Amodeo, «attraverso il cui esempio abbiamo riscoperto il valore della lentezza, del dialogo, dell’ascolto e della memoria», ringraziando l’Amministrazione Comunale di Magliano in Toscana, gli artisti finalisti, l’azienda Campospillo e la rivista Inside Art per il sostegno e la collaborazione.

Sull’importanza dell’arte per la promozione del territorio si è soffermata anche l’amministrazione comunale: “Come vicesindaco e assessore al Turismo, sono fermamente convinta che l’arte contemporanea non sia un concetto astratto e distante, ma una straordinaria chiave di volta per il marketing territoriale – ha dichiarato Tamara Fattorini, vicesindaco del Comune di Magliano in Toscana –  L’arte ha il superpotere di diventare una lente d’ingrandimento attraverso la quale riscoprire la nostra realtà e, soprattutto, un motore formidabile per promuovere un turismo culturale, attento e di qualità. Quest’anno abbiamo lanciato una bellissima sfida agli artisti, invitandoli a confrontarsi con il cuore pulsante della nostra identità: l’olio, l’olivo e, in particolare, il fascino secolare e leggendario del nostro Olivo della Strega. Mostrare come le nostre radici più antiche possano dialogare con i linguaggi del presente è il modo migliore per posizionare Magliano in Toscana come una meta d’eccellenza per il turismo d’esperienza”.

Con questa edizione Magliano Contemporanea intende consolidare il proprio ruolo come spazio di dialogo tra sperimentazione artistica contemporanea e patrimonio identitario, dimostrando come l’arte possa essere uno strumento di partecipazione e valorizzazione per l’intero territorio.

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