Sul podio anche Renzo Rubino con Ora e Raphael Gualazzi con Liberi o no.

I primi tre in classifica hanno cantato nuovamente i loro brani e sono stati sottoposti a una nuova votazione, tra giuria di qualità e televoto (50%-50%), che ha decretato il vincitore.

Luciano Ligabue è tornato, dopo aver aperto la prima sera, e canta quattro brani tra hit storiche e inediti da “Mondovisione” (“Il sale della terra” come intro e “Per sempre”) e le due sue hit “Certe Notti” e “Il giorno di dolore che uno ha”), standing ovation finale per il Liga.

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I Pertubazione hanno vinto con 31 voti il premio della sala stampa Radio-Tv-Web sezione Campioni intitolato a Lucio Dalla. Per questo premio hanno riportato voti anche Arisa (12), Noemi e Renzo Rubino (10), Raphael Gualazzi (9), Cristiano De Andrè e Francesco Renga (8), Antonella Ruggiero (4), Frankie Hi-nrg e Ron (3), Giusy Ferreri, Giuliano Palma (2), Sinigallia (1)

E’ stata Claudia Cardinale ad annunciare i nomi dei vincitori.

Biografia di Cristiano De Andrè
Nasce a Genova il 29 dicembre 1962.  Cresce in un vivace ambiente culturale, dove teatro e musica sono componenti quotidiane. Villaggio, Tognazzi, Tenco, Lauzi, Paoli e De Gregori sono amici ed abituali frequentatori di casa De André. A 11 anni Cristiano si avvicina con successo alla chitarra, a 17 al violino, che studia per cinque anni al Conservatorio Paganini di Genova. Compone le prime musiche per alcuni spettacoli goliardici in scena al Teatro Popolare di Genova, ma sarà Massimo Bubola, che conosce Cristiano dai primi anni ’70, quando inizia a collaborare con il padre Fabrizio, a fargli incontrare un gruppo di ragazzi di Verona con i quali inizierà a fare musica. Sono Carlo Facchini, Marco Bisotto e Carlo Pimazzoni, i componenti del gruppo “Tempi Duri”, con i quali nei primi anni ’80 inizia l’avventura musicale. Nel 1982 esce il primo singolo dei Tempi Duri, l’anno dopo l’album di esordio “Chiamali Tempi Duri” e quindi un tour. Con il gruppo Cristiano accompagna il padre Fabrizio in alcuni suoi tour: come nel 1981 o nel 1984 nella tournée “Creuza de ma”. Poi i componenti del gruppo partono per il servizio militare e la band si scioglie. Nel 1985 Cristiano intraprende la carriera di cantante solista e partecipa al Festival di Sanremo tra le nuove proposte con il brano “Bella più di me”, raccogliendo consensi di pubblico, arrivando al 4° posto e vincendo il premio della critica. Seguono alcuni singoli, ma per un lavoro più completo si deve attendere il 1987 con l’album “Cristiano De André” comprendente la delicata “Briciola di pane” dedicata all’ appena nata figlia Fabrizia. Album realizzato  con la collaborazione di Fio Zanotti e Massimo Bubola. Nel 1990 esce “L’albero della cuccagna”, album ispirato e ricco di contenuti. Partecipano alla realizzazione artisti di talento quali: Mauro Pagani, Vince Tempera, Ellade Bandini, Fabrizio Consoli, Ares Tavolazzi e l’immancabile Massimo Bubola. Nel filone della canzone d’autore e con un personale tono ironico si inserisce l’album del 1992 “Canzoni con il naso lungo”: album maturo, immediato e ricco di energia. Importante la collaborazione con l’amico Eugenio Finardi. Torna Bubola ora nella veste di produttore artistico.  Nel 1993 Cristiano torna dopo otto anni al Festival di Sanremo, questa volta nella categoria “campioni”. Presenta “Dietro la porta” un brano di notevole intensità lirica composto con Daniele Fossati. E’ un grandissimo successo: il secondo posto assoluto, il premio della Critica, il Premio Volare; il generale apprezzamento del pubblico e di tutti i media per il brano e per l’interpretazione permettono di attribuire a “Dietro la porta” la qualifica di vincitrice morale del Festival 1993. E’ un’immensa soddisfazione per Cristiano che vede ripubblicato il precedente album con l’inserimento del brano sanremese. Nell’aprile 1995 esce “Sul confine”, in cui Cristiano è accompagnato da fedeli amici che hanno contribuito alla scrittura di questo intenso disco, tra gli altri Carlo Facchini, Eugenio Finardi, Stefano Melone, Massimo Bubola, Oliviero Malaspina, Daniele Fossati, Manuela Gubinelli ed il padre Fabrizio nel brano “Cose che dimentico”. La forza interpretativa di Cristiano viene esaltata dalla profonda e sentita composizione delle canzoni: in questo album si possono avvertire gli intensi mutamenti interiori e stilistici che gli hanno permesso di realizzare un’opera così convincente. Sono canzoni di frontiera nate da un lungo periodo di ricerca professionale e personale. La maturità di cui si parla è arrivata con le difficoltà che hanno arricchito il talento innato e che hanno ridefinito la strada artistica di Cristiano: una strada tortuosa e spesso in salita, percorsa fino in fondo ed in completa autonomia. Come egli stesso sostiene: «credo nella continua ricerca di se stessi e soprattutto nella coerenza. E’ proprio su questo che baso il mio lavoro di musicista. Quando ero più giovane vivevo di valori collettivi, adesso credo maggiormente in valori individuali: penso che sia importante percorrere una strada interiore di ricerca perché se una persona riesce a sviluppare delle capacità di introspezione, può sempre cavarsela». Il titolo “Sul confine” può evocare qualità e difficoltà di scelte, ma questo è solo il punto di partenza di quella ricerca interiore verso il raggiungimento di un’ integrità artistica personale. Integrità che gli permette di creare uno stile suo unico e riconoscibile. Il 1997 lo ha visto sul palco del tour “Anime salve” di Fabrizio De André dove si è messo in luce come eccellente polistrumentista di “prima fila”, ruolo che è stato di Mauro Pagani. Grande soddisfazione questa riconfermata nel successivo tour invernale “Mi innamoravo di tutto” e nel tour estivo del 1998. Nel novembre 2001 esce “Scaramante” intenso album di cui lo stesso Cristiano dice: «è un disco terapeutico con cui mi sono tolto i dolori di dosso. E’ un disco che segna il crocevia della mia vita». Con “Scaramante”, nel 2002 , vince il Premio Lunezia come miglior album. Torna al Festival di Sanremo nel 2003 con il brano “Un giorno nuovo”, basato sul concetto della “comprensione” e ricco di echi etnici. Segue la raccolta “Un giorno nuovo – live in studio”, brani del suo passato artistico riarrangiati e proposti in versione live. Nel 2009, la svolta: arriva per Cristiano il momento di concretizzare il progetto di intraprendere un lungo tour in cui rileggere il repertorio di Faber con gli occhi di figlio e di artista. Nascono  l’album “De André canta De André” pubblicato nel 2009 e nel 2010 “De André canta De André – Vol. 2”, una nuova raccolta di brani del grande Fabrizio.

Nel 2013 pubblica per l’etichetta Nuvole , fondata dal padre Fabrizio, l’album d’inediti “Come in Cielo così in Guerra”, realizzato con la collaborazione di Corrado Rustici e distribuito da Universal Music.

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E’ quanto emerge da un’indagine del Boccadamo Lab, l’Osservatorio dell’omonima azienda di Frosinone attento a scovare le tendenze nazionali e internazionali in fatto di “bellezza autentica”, realizzata attraverso interviste ad un panel di 60 esperti tra opinion maker, esperti di look e direttori di testate per capire quali sono i cantanti piu’ eleganti che hanno calcato il palco del Festival di Sanremo.

Quali sono, invece, gli errori che non si devono assolutamente commettere sul palco del Festival? Data per scontata che la classica “stecca” e’ la prima cosa da evitare per un cantante, cio’ che un artista deve assolutamente sfuggire e’ utilizzare un look eccessivo o poco consono alla manifestazione (37%), trasmettere insicurezza al pubblico con il proprio atteggiamento (31%), esagerare con la propria gestualita’ (25%). Tra gli atteggiamenti da evitare, il non ammiccare eccessivamente verso pubblico e la telecamera (22%) e di giocare troppo con l’asta del microfono (17%).

Come ci si deve vestire, quindi, in occasione del Festival di Sanremo? Data l’importanza dell’evento, uno su 3 (31%) consiglia di andare sul sicuro affidandosi ad un classico smoking nero. Altri consigliano di indossare camice chiare abbinate a giacche blu (28%) o di altro colore, purché scuro (20%). A proposito di giacche, il monopetto (43%) viene preferito al doppiopetto (34%), con i revers preferibilmente di seta (32%). Quasi tutti d’accordo per la camicia, il cui colore (72%) per quasi la totalita’ degli esperti deve essere bianco, o comunque con tonalita’ molto chiare (14%).

Cosa abbinare sopra la camicia? C’e’ equilibrio tra chi consiglia il papillon (23%), che per un esperto su 3 dovrebbe essere sempre annodato a mano, e chi invece consiglia una camicia senza cravattino (25%). In quest’ultimo caso, la camicia puo’ essere sbottonata all’altezza del collo. Per quanto riguarda i pantaloni, anche in questo caso gli esperti consigliano principalmente di optare per il color nero (34%) o blu scuro (31%), sempre in abbinamento con il colore della giacca. Per il 24% meglio se la cucitura della gamba e’ coperta da una banda di seta. Infine le scarpe: per oltre la meta’ devono essere rigorosamente nere (53%), o comunque tendenti allo scuro (41%).

In contrasto con l’impeccabilita’ da rispettare nell’abito, secondo gli esperti i cantanti possono godere di maggiore liberta’ e permettersi alcuni vezzi per quanto riguarda accessori e dettagli. In tal senso, vanno benissimo bracciali (51%) e collane in vista (45%), facilmente apprezzabili durante l’esibizione nelle inquadrature in primo piano dell’artista. Gli sbagli piu’ comuni nella scelta del look? I principali sono optare per colori accesi (45%), vestirsi monocolore dalla testa ai piedi (41%) e indossare cravattini appariscenti e stravaganti (35%). Altre gaffes clamorose riguardano l’indossare pantaloni con il risvolto (27%), jeans sportivi o addirittura strappati (21%), mentre assolutamente da evitare anello al mignolo (27%), accessori troppo appariscenti e colorati (25%) e occhiali da sole (21%).

Quali sono, quindi, i cantanti piu’ eleganti della 64esima edizione del Festival di Sanremo? Secondo gli esperti al primo posto troviamo Francesco Renga (78%). Per la sua prima esibizione il cantautore friulano ha indossato uno smoking con camicia sbottonata all’ombelico e gioielli in vista. Al secondo posto troviamo Raphael Gualazzi (71%) salito sul palco per la prima esibizione con abito blu (tendente all’elettrico) e cravatta dello stesso colore. Tra i bocciati, troviamo Frankie Hi Nrg (25%) di scena all’Ariston con un completo troppo largo e T-shirt a stampa, e The Bloody Beetroots (11%), rimandato senza appello per essersi presentato a Sanremo con la maschera di Venom, noto personaggio dei fumetti.

La TOP TEN:

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Sono stati 8 milioni 188 mila i telespettatori (share del 37.97 per cento, mentre nel 2013 la serata del venerdì aveva raccolto una media di 11 milioni 036 mila spettatori, con il 48,17 % di share) che hanno seguito su Rai1 – dalle 20.54 all’1.02 – la quarta serata del 64° Festival della Canzone Italiana. 

I dati decretano un ulteriore flop degli ascolti rispetto al 2013 quando la prima parte della quarta serata aveva raccolto 13 milioni 036 mila spettatori (47,55 per cento di share) e la seconda parte 6 milioni 597 mila (52,68 per cento)

Rispetto ai “minimi” della seconda e terza serata sembrerebbe comunque arrestatasi l’emorragia di telespettatori, anche per alcuni correttivi come la scelta di far cantare le nuove proposte in orari da “prime time” e per la qualità della musica tornata al centro del Festival con il “Sanremo Club” dedicata al cantautorato italiano con tanti ospiti di qualità.

Infine , la striscia “Sanremo & Sanromolo”, autentica novità di questa edizione del Sanremo Festival, firmata da Pif e in onda dalle 20.39 alle 20.50, ha avuto 6 milioni 533 mila spettatori con il 23.66 per cento di share.

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“Siamo la terra del sole, non la terra dei fuochi” il messaggio di speranza grintosamente cantato dal giovane vincitore.

Biografia di Rocco Hunt

Rocco Hunt, classe 1994, giovanissima e talentuosa voce del rap campano, con uno stile del tutto personale che affonda saldamente le radici nel tessuto sociale e urbano da cui proviene, le case popolari della Zona Orientale di Salerno. Fin da piccolissimo la musica è la sua più grande passione e ben presto diventerà il suo strumento più efficace per trasmettere e cercare di realizzare i sogni e le speranze di un bambino di periferia: “A’ music’ è speranz” (La musica è speranza) come celebra nella sua prima autoproduzione targata 2010.

Un po’ scugnizzo e un po’ intellettuale, Rocco riesce a fondere, con una maestria non comune per un ragazzo della sua età, saggezza popolare e argomenti di attualità, cultura di strada e importanti riferimenti culturali di cui è orgogliosamente autodidatta, il tutto con una grandissima proprietà di linguaggio, sia che scriva rime in dialetto, che in italiano.

Dopo la pubblicazione di un primo EP, nel novembre 2011 pubblica il suo primo street album interamente auto prodotto, “Spiraglio di Periferia”, che si rivelerà un successo per la scena Hip Hop italiana e che grazie ai singoli “Nun c’ sta paragon” e “O’mare ‘e o’ sole” insieme al rapper napoletano Clementino scala le classifiche di You Tube raggiungendo numeri da big del rap e consacrandolo come nuova voce del rap campano. Da li a poco a grande richiesta ristampa una versione deluxe dello street album arricchendola con alcuni brani inediti tra cui “Quante Cose” dove duetta con ‘Ntò dei Co’sang che sarà menzionato su Twitter e su Facebook dal giornalista e scrittore Roberto Saviano e “RH Positivo”, il suo primo brano interamente in italiano prodotto da Don Joe dei Club Dogo. Da qui comincia una lunga serie di date in giro per l’Italia che lo vedranno incendiare oltre 90 palchi, suonando dal vivo con artisti del calibro di Marracash, Co’Sang, Ensi, Salmo, Noyz Narcos, Clementino, Bassi Maestro, La Famiglia e molti altri e collabora musicalmente oltre che con alcuni dei sopra citati anche con DonJoe, Dj Shablo, Fritz The Cat e con una lunga serie di rappers e produttori più o meno underground della vecchia e della nuova scuola tra cui spicca Fabio Musta, beat maker Hip Hop di fama mondiale. Nel giugno 2013 esce “Poeta urbano”, il primo album di Rocco Hunt con Sony Music caratterizzato da testi maturi e al tempo stesso freschissimi che descrivono il quotidiano visto con gli occhi di un giovane del sud, fortemente legato alle proprie origini e con un enorme senso di responsabilità. “Poeta urbano”, anticipato in radio dal singolo “Fammi vivere”, vede la partecipazione di grandi nomi del genere come Clementino ed Ensi che duettano con Rocco Hunt – oltre ai giovani e promettenti Zoa e Nazo – ma anche Dj Shablo e Friz The Cat, entrambi veterani ad oggi presenti nelle più grosse e importanti produzione di genere, Reverendo, Fabio Musta, producer di fama internazionale che da sempre accompagna Rocco nelle sue produzioni, coadiuvati dai giovani Denny The Cool e Valerio Nazo.

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Zibba ha preceduto Rocco Hunt (24 voti), Diodato (20), The Niro (11) Graziani (9) Bianca e Veronica de Simone (1). A Zibba è andato anche il premio della sala stampa Radio-Tv-Web “Lucio Dalla” per la sezione Giovani

Zibba, nato a Varazze in provincia di Savona, è una delle più interessanti realtà del nuovo cantautorato italiano. In bilico tra il roots rock e la poetica dei grandi cantautori, altalenando tra echi jazz e ritmi in levare, nel 1998 forma la band Zibba e Almalibre. Nel 2003 pubblicano il primo disco “L’ultimo Giorno” che gli vale il palco del Primo Maggio di Roma, e diverse apparizioni in tv. Nel 2006 pubblicano il disco “Senza Smettere di Far Rumore” che li porta al grande pubblico con il singolo “Margherita” interpretato con Tonino Carotone e tuttora programmato dalle radio. Un lungo tour come supporter di grandi artisti porta Zibba a suonare in tutta Italia.

La vera forza di questo cantautore: un viaggio intimo in un mondo fatto di parole calde. Vita di tutti i giorni, sesso, amicizia. Vene pulp e bukowskiane accostate a messaggi diritti alla pancia e all’anima. Finestre sull’umanità e sulle sue infinite sfaccettature. Una calda coperta sdraiata sull’ascoltatore.

Il premio al “Miglior Arrangiamento“, votato dall’Orchestra del teatro Ariston è stato assegnato a Renzo Rubino.

Nel pomeriggio Rocco Hunt, giovanissima e talentuosa voce del rap campano, con uno stile del tutto personale che affonda saldamente le radici nel tessuto sociale e urbano da cui proviene,  con il suo pezzo Nu Jorno buono, ha ricevuto il premio “Assomusica 2014”, conferito dall’Associazione Italiana degli Organizzatori e Produttori di Spettacoli Musicali dal vivo, per l’originalità e la capacità di saper emozionare.

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Sempre in base al regolamento la Casa Discografica o il cantante in gara hanno 24 ore di tempo per presentare ricorso.

foto: Manuel Romano/Nurphoto

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Ettore Petrolini

Beppe Grillo dice (ma la Rai smentisce), che le tre ultime edizioni hanno fatto perdere 20 milioni di denaro pubblico ed i dati sullo share della edizione 2014, ci raccontano di un calo progressivo nonostante l’ottima “amministrazione” di Fazio, la coppia affiata con la Litizzetto, gli ospiti di grande richiamo ed il meccanismo che funziona in ogni sua parte, compreso il fatto che le canzoni, dei big e dei giovani, sono buone o addirittura molto buone.

Ma è evidente che qualcosa non ha funzionato, poiché, nello specifico, la prima puntata della kermesse ha fatto registrare l’indice di ascolto più basso degli ultimi tempi, appena di poco superiore alla edizione 2010 (targata Clerici). E lo share è sceso nella seconda e nella terza puntata, sfiorando il dato del 2008 che fu per Sanremo l’annus horribilis.

Il picco di ascolti durante la terza serata è stato raggiunto alle 22.07, all’ingresso in scena di Flavio Caroli , mentre alle 23.18 è stato raggiunto il dato più alto in termini di share, con il 46.81%, alla fine dell’esibizione di Renzo Arbore.

Commenta Antonio Verro, membro del cda Rai, su Radio 24: “Il Festival è lento, monotono, la scenografia ansiogena fa tristezza, l’orchestra è nascosta come a dire che la musica non è più centrale. Poi la scelta delle canzoni, quel ripudiare il termine di canzone popolare e orientarsi su canzoni radical-chic non mi piace. Infatti quando poi arrivano Arbore o Baglioni è il tripudio della buona musica”.

Questo per spiegare perché la media ponderata della puntata dedicata al revival (con l’omaggio ad Alberto Manzi, la prima apparizione delle gemelle Kessler, quella della Carrà e di Franca Valeri) era scesa di quasi nove punti rispetto al 2013 segnando il più basso degli ultimi cinque anni e ancora perché non è andato tanto meglio ieri, con una discesa, rispetto allo scorso anno, del 7,4 di share e con un totale di ascolti pari alle edizioni (definite pessime e fallimentari) del 2004, del 2006 e del famigerato 2008.

Le ombre sul festival si allungano minacciose anche a causa di alcune note giornalistiche che parlano di un bluff a proposito della vicenda della prima serata, con un fatto drammatico che però sarebbe nato come una missione costata almeno 1500 euro, studiata a tavolino almeno una settimana prima, quando qualcuno, con una telefonata, ha prenotato due camere, una singola e una tripla, all’hotel Nazionale di via Matteotti, albergo a quattro stelle nell’isola pedonale che porta all’Ariston, 320 euro a notte per ciascuna stanza, senza contare le altre spese vive, oltre ai biglietti, dal costo di 200 euro ciascuno, per entrare in teatro. Fa un mucchio di soldi, scrive il Secolo XIX, per quattro disoccupati senza stipendio, sicché è inevitabile pensare ad un “aiuto” esterno ad esempio da parte della Rai, che però ha smentito fin da subito.

Tornando al Festival in senso più stretto, né il richiamo alla bellezza della prima serata, ne l’amarcord della seconda e terza paiono funzionare, sicché è evidente che non bastano più scenografie da favola, tecnici di prim’ordine, ospiti eccezionali, per far riuscire una manifestazione che, anche con Fazio e Littizzetto, ha il sapore del “dejia vu” e del risaputo o riciclato.

Un guizzo (l’unico vero), il “flash-mob “organizzato” (ma inatteso) tra le poltrone del teatro, che ha colto alla sprovvista pubblico e telespettatori, con un compito signore in abito scuro che si è preso il microfono e si è messo a cantare e poi, il ragazzo della sorveglianza chiamato per allontarnarlo, che si è messo a cantare a sua volta, seguito da una ragazza prima e da altre persone che si uniscono dalla platea.

Emozionanti i momenti con Cat Stevens ed anche, ieri sera, il ricordo di Claudio Abbado ad un mese dalla scomparsa, con sul palco l’Orchestra Filarmonica del Teatro la Fenice diretta dal maestro Diego Matheuz, il giovane talento venezuelano che ha collaborato con il maestro, in un brano di Mozart.

Emozionante ascoltare De Andrè cantato da Ligabue ed accompagnato da Mauro Pagani, ma troppo poco per sorreggere serate della durata infinita.

Il monologo sulla bellezza a sipario chiuso, Dergin Tokmak, ballerino e acrobata tedesco, diventato famoso per le performance con le stampelle sono numeri in fondo patetici e risaputi e troppo breve è la sorpresa creata dai Shai Fishman and the Cappella All Stars, gruppo israeliano che si esibisce in tutto il mondo utilizzando solo le voci per costruire melodie, canzoni e ritmica (beat box) riproducendo i suoi di una intera orchestra, per far si che la serata possa dirsi ben riuscita.

Insomma un festival banale, scontato, buonista, ben rappresentato dall’ospite astronauta Luca Parmitano, che dice (come se la cosa fosse nuova o originale) che guardando la Terra dallo spazio si è reso conto che “i confini non esistono, ma li abbiamo creati noi” e da Damien Rice , intenso cantautore irlandese che suona e canta i due suoi brani più noti (‘Cannonball’ e ‘The Blower’s Daughter”), ma lo fa con vestimenti stereotipati, quelli che lo identificano come icona: t-shirt strappata, giacca di panno e pantaloni sdruciti , come si conviene ad un vero artista rock assurto però ad eroe di un mondo che di rock non ha proprio più niente.

Sanremo, anche con Fazio, è convenzione noisa e popolare, che ci fa capire quanto lo spettacolo di varietà sia lontano sia da Petrolini che dalla sospensione tragica in cui “si palesa quanto non può né deve essere detto: l’immediato apparire, la pura presenza, l’eterno ritorno” di Carmelo Bene.

“Noi siamo e non rappresentiamo”, dicono i manifesti dei nuovi interpreti del varietà che rivendicano l’esigenza di una presenza soggettiva che, invece, è del tutto stravolta per una oggettività risaputa e pacifcante, noiosa ed anodina, come quella che si palesa a Sanremo.

Nel 1913, Martinetti, così scriveva nel manifesto del Teatro di Varietà “Il teatro di Varietà è il solo che utilizzi la collaborazione del pubblico; questo non rimane statico, a guardare, ma partecipa rumorosamente all’azione, cantando, accompagnando l’orchestra, comunicando con motti imprevisti e dialoghi bizzarri con gli attori. Il pubblico collabora con la fantasia degli attori, l’azione si svolge contemporaneamente sul palcoscenico, nei palchi e nella platea…”.

Con la televisione tutto, anche il Festival di Sanremo, ritorna ottocentesco, con il pubblico solo apparentemente coinvolto, ma in realtà passivamente escluso e fruitore silenzioso di ciò che si aspetta e non può né deve sorprenderlo.

 Carlo Di Stanislao

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L’esibizione dei 4 giovani in gara (iniziata quasi a mezzanotte e mezza!) ha visto Rocco Hunt e The Niro proclamati finalisti. I due giovani vanno a completare il quadro delle “Nuove proposte” che approdano alla fase finale. The Niro è stato promosso con la canzone 1969, il rapper napoletano invece con Nu jurno buono. Eliminati Veronica De Simone e Vadim. Gli altri due finalisti, proclamati ieri, sono Diodato e Zibba. Nella puntata di venerdì il vincitore.

Infine la lunga maratona della terza serata si è conclusa con Luciana Littizzetto che ha letto (non senza disappunto da parte del pubblico e della sala stampa) la prima classifica parziale di Sanremo 2014, che avrà valore per il 25% nella graduatoria finale.

Classifica provvisoria

1. Francesco Renga
2. Arisa
3. Renzo Rubino
4. Perturbazione
5. Gualazzi e The Bloody Beetroots
6. Cristiano De Andrè
7. Giusy Ferreri
8. Antonella Ruggiero
9. Noemi
10. Riccardo Sinigallia
11. Francesco Sarcina
12. Giuliano Palma
13. Ron
14. Frankie Hi Nrg

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