Si terrà domani, venerdì 17 luglio, alle ore 19:00 a Ischia la presentazione del secondo numero della rivista CineMoi. L’evento si svolgerà nella storica Villa La Colombaia, dimora di Luchino Visconti, in una cornice che richiama la memoria del grande regista lombardo.

La pubblicazione è interamente corale, firmata da oltre trenta autrici, e pone al centro della propria riflessione il binomio tra cinema e identità femminile, con un tributo specifico a Claudia Cardinale e Brigitte Bardot. La copertina del volume ospita una fotografia inedita della Cardinale, tratta dall’archivio del fotografo di scena Enrico Appetito, scelta come testimonianza di valore storico per la memoria del cinema italiano. Durante la serata, i saluti istituzionali saranno curati dal sindaco di Ischia Stanislao Verde, dall’assessore alla Cultura Davide Laezza e dalla direttrice artistica Annamaria Punzo.

Nel corso dell’incontro, il contenuto del nuovo numero sarà approfondito dalla direttrice responsabile Annamaria Gallo, dalla direttrice editoriale Michela Mancusi e dal critico cinematografico Steve Della Casa. Il tema editoriale intende raccontare la settima arte non come mera rappresentazione, ma come esperienza di attraversamento e trasformazione dello sguardo. Le scritture presenti nel volume collegano l’analisi dei grandi festival internazionali, come Berlino e Cannes, alla riscoperta degli archivi storici e alla riflessione sulla sala cinematografica, interpretando il cinema come uno spazio di libertà e cambiamento, simile nella sua natura fluida e continua al mare.

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Il Festivalflorio 2026 prende il via con la consegna del Premio Favignana per il Teatro a Leo Gullotta. La cerimonia di inaugurazione è fissata per domenica 28 giugno alle 21:30 negli spazi degli ex Stabilimenti Florio sull’isola di Favignana (TP), con ingresso libero.

Alla premiazione saranno presenti il sindaco Giuseppe Pagoto, il direttore artistico Giuseppe Scorzelli e le principali autorità locali. Scorzelli ha sottolineato il valore simbolico dell’apertura del festival: “Iniziare il Festival con questa celebrazione è come aprire un libro importante dalla prima pagina, sapendo che ogni parola ci accompagnerà con leggerezza e forza per tutta la lettura. E Leo Gullotta, di pagine, ne ha scritte tante.”

L’omaggio a Gullotta punta non solo a riconoscere un percorso artistico di rilievo, ma anche a valorizzare un’idea di spettacolo intrecciata a impegno e rispetto per la vita. Attore siciliano nato a Catania nel 1946, Gullotta ha iniziato nel teatro giovanissimo, con prime esperienze al Teatro Massimo Bellini e il debutto nella produzione RAI di Mastro-don Gesualdo, dove fu accanto a figure come Turi Ferro e Lydia Alfonsi.

La carriera di Gullotta attraversa cinema, televisione, teatro e doppiaggio: tra i titoli cinematografici citati figurano Il camorrista, La scorta, Il carniere, Un uomo perbene e Nuovo Cinema Paradiso. È inoltre autore, insieme ad Andrea Ciaffaroni, del libro Leo Gullotta: la serietà di un comico (Sagoma, 2022). Il suo lavoro combina momenti drammatici e comici, passando dal teatro classico agli impegni nel varietà e nelle trasformazioni di scena per il grande pubblico.

Proprio sul ruolo dei comici Gullotta ha osservato: “una pessima abitudine italiana è sottovalutare il lavoro dei comici. Niente di più errato”. Per il direttore artistico, la scelta di premiare Gullotta risponde all’esigenza di ritrovare “quella misura umana che lui incarna alla perfezione”, ricordando anche il legame dell’attore con i testi di Luigi Pirandello.

L’apertura del Festivalflorio con il Premio Favignana per il Teatro è stata descritta come un invito a riflettere sul passato e a guardare al futuro della cultura; come scrive lo stesso Gullotta, la vita “è una sceneggiatura al futuro che non prevede la parola ‘The End’”.

Il Festivalflorio è stato insignito dell’EFFE Label per il biennio 2026–2027, riconoscimento europeo per festival che si distinguono per impegno artistico, apertura internazionale e coinvolgimento delle comunità.

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La pellicola, prodotta da Pegasus con Rai Cinema, QMI e Vision Distribution, affronta temi di forte attualità come ambiente, responsabilità e futuro del pianeta attraverso il linguaggio della favola contemporanea.

Protagonista della storia è Greta, interpretata da Sara Ciocca, una bambina di dieci anni che decide di ribellarsi alla distruzione della natura. Insieme all’amico Sauro, interpretato da Mattia Garaci, libera un cucciolo di orso polare detenuto da alcuni bracconieri e intraprende un viaggio straordinario con l’obiettivo di riportarlo al Polo Nord.

Nel cast figurano anche Raoul Bova, Donatella Finocchiaro, Sabrina Impacciatore, Darko Peric, Federico Cesari e Demetra Bellina. Proprio alcuni protagonisti del film, insieme al regista Berardo Carboni, incontreranno i giovani giurati del festival durante la presentazione ufficiale.

Il regista descrive il progetto come una favola moderna capace di parlare alle nuove generazioni con uno sguardo diretto sui grandi temi ambientali e sociali del nostro tempo. Un racconto che punta a sensibilizzare il pubblico sul rapporto tra uomo e natura, senza rinunciare all’avventura e all’emozione.

Con “Greta e le favole vere”, il Giffoni Film Festival conferma ancora una volta la sua attenzione verso il cinema capace di affrontare temi contemporanei attraverso storie rivolte ai giovani ma pensate per coinvolgere spettatori di tutte le età.

L’uscita cinematografica del film è fissata per il 6 agosto 2026 in tutta Italia.

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Presidente De Pierro, la serata all’Anica per il docufilm di Pierfrancesco Campanella è stata un trionfo. Ma per lei non è stata solo una “prima”, quanto l’ennesima tappa di una lunga marcia culturale. Qual è il significato profondo di questo evento?

“Guardi, per me sostenere l’opera di Pierfrancesco non è solo un atto di amicizia, che pure è profonda e storica, ma un preciso dovere civile. Il Beat italiano, che lui ha magistralmente raccontato, è stato l’ultimo grande momento in cui i giovani hanno preteso e ottenuto un ruolo attivo nella società, rompendo schemi ammuffiti. Oggi, come leader dell’Italia dei Diritti – De Pierro, vedo nel cinema di qualità uno strumento di emancipazione. Difendere il Made in Italy cinematografico significa difendere la nostra identità e la nostra libertà di pensiero contro l’omologazione imperante.”

Il suo legame con Campanella nasce da lontano, dalle frequenze di Radio Roma e dalle pagine di Italymedia.it. Come si è evoluto questo sodalizio?

“Pierfrancesco è un regista coraggioso, uno dei pochi che non teme di sfidare il sistema. Su Italymedia.it, la testata che dirigo, cura una rubrica che è un punto di riferimento per chi ama la verità senza filtri. Ai tempi di Radio Roma, dove ho avuto l’onore di essere la voce storica e il direttore, lo ospitavo spesso perché sapevo che il suo punto di vista non era mai banale. Ma la nostra amicizia e il nostro sodalizio professionali affondano le radici in una collocazione temporale ancora precedente, quando muovevo i miei primi passi nel giornalismo scrivendo di cronaca mondana. Oggi quel dialogo continua: io porto le istanze della cultura nelle aule della politica con il mio movimento, lui le porta sul grande schermo. Siamo due facce della stessa medaglia: la ricerca della trasparenza e del merito.”

Tra gli ospiti, le foto con Mita Medici hanno fatto il giro del web. Cosa rappresenta per lei un’icona come lei?

“Mita è un simbolo vivente. È stata la prima a scardinare l’immagine della donna-oggetto, diventando l’emblema del nascente femminismo. Vederla lì, ancora così radiosa e intellettualmente vivace, conferma che le battaglie per i diritti non invecchiano mai. Con lei c’è stata una sintonia immediata: l’Italia dei Diritti – De Pierro si batte ogni giorno per quegli stessi valori di autodeterminazione e rispetto che Mita ha incarnato fin dagli anni del Piper.”

Impossibile non notare la sua vicinanza con Adriana Russo, che lei definisce la sua “amica del cuore”. Che ruolo ha avuto in questa serata?

“Adriana è una parte fondamentale della mia vita e della mia visione del mondo. Oltre a essere un’attrice immensa, è una donna di una sensibilità rara. La sua presenza al mio fianco all’Anica rende ogni evento speciale. È la mia amica del cuore perché con lei condivido non solo i momenti di svago, ma la visione di un’Italia che deve tornare a splendere attraverso l’arte e l’eleganza. È stata la prima a complimentarsi con Pierfrancesco, comprendendo immediatamente il valore di un’opera che rifugge la nostalgia per puntare sull’ironia.”

Il suo movimento, Italia dei Diritti – De Pierro, sta mettendo la cultura al centro dell’agenda politica. Perché questa scelta in un momento di crisi economica e sociale?

“Perché senza cultura non ci sono diritti, e senza diritti non c’è vera economia. Chi pensa che la cultura sia un lusso non ha capito nulla della società moderna. La caparbietà che ho messo in questa battaglia su Radio Roma e su Italymedia.it è la stessa che metto oggi in politica. Vogliamo un sistema dove il talento non debba chiedere il permesso ai soliti noti per esprimersi. Il successo di questo docufilm, realizzato coraggiosamente dalla Parker Film di Sergio De Angelis nonostante le sfide del mercato, è la prova che quando c’è la qualità, il pubblico risponde.”

Un’ultima battuta: il docufilm ha vinto la scommessa rinunciando ai “grandi successi” scontati per puntare su un racconto originale. È questo il modello De Pierro anche in politica?

“Assolutamente sì. Non cavalchiamo il populismo delle canzonette facili o degli slogan stravisti. Noi puntiamo sui contenuti, sulla coerenza e sul coraggio di fare scelte controcorrente. Come Campanella ha vinto la sua scommessa cinematografica senza usare ‘scorciatoie’ nostalgiche, così l’Italia dei Diritti – De Pierro vincerà la sua sfida politica puntando sulla dignità dei cittadini e sulla forza delle idee. La serata all’Anica, tra amici veri e grandi professionisti, è stata la dimostrazione plastica che siamo sulla strada giusta.”

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Eleonora Giorgi, nata a Roma il 21 ottobre 1953, è diventata un simbolo erotico negli anni ’70, per poi affermarsi in ruoli più complessi e drammatici, guadagnandosi l’amore del pubblico anche grazie alle sue brillanti interpretazioni in famose commedie italiane degli anni ’80. Tra i film che l’hanno resa celebre ci sono “Borotalco” e “Grand Hotel Excelsior”, che le hanno permesso di vincere un David di Donatello per la sua performance in “Borotalco”.

La sua carriera è stata segnata da alti e bassi. Dopo un periodo di lontananza dal grande schermo, Eleonora Giorgi ha fatto un significativo ritorno, dedicandosi a ruoli drammatici in film come “Cuore di cane” e “Dimenticare Venezia”, e partecipando a produzioni horror come “Inferno” di Dario Argento.

Negli anni ’80, ha scoperto la sua inclinazione per la commedia, diventando una figura prominente nel genere e lavorando al fianco di attori del calibro di Adriano Celentano, Renato Pozzetto e Carlo Verdone. Tra i suoi film più noti di questo periodo ci sono “Mani di velluto”, “Mia moglie è una strega” e “Mani di fata”.

Eleonora Giorgi aveva annunciato la sua malattia nel corso di un’intervista a “Pomeriggio cinque”, mostrando grande apertura nel raccontare le varie fasi del suo trattamento. Nonostante un intervento chirurgico al pancreas nel marzo 2024 che inizialmente sembrava avere esiti positivi, la sua condizione è peggiorata nei mesi successivi.

La scomparsa di Eleonora Giorgi lascia un vuoto nel panorama cinematografico italiano e nella vita di coloro che l’hanno conosciuta e amata, tanto sullo schermo quanto nella vita reale. La sua eredità artistica e il coraggio con cui ha affrontato gli ultimi anni rimarranno un esempio di forza e resilienza.

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