Quattro serate all’Auditorium Parco della Musica a Roma sono state esaurite per il tour estivo di Ludovico Einaudi, che proseguirà il 24 giugno al Lucca Summer Festival. I quattro appuntamenti romani si collocano nella programmazione che porta in tutta Europa le musiche di The Summer Portraits in versione full band.

The Summer Portraits Live, il nuovo album dal vivo pubblicato da Decca la scorsa settimana e disponibile sulle piattaforme digitali, è stato registrato durante sei concerti sold out alla Royal Albert Hall di Londra nell’estate del 2025. Il disco raccoglie brani tratti da The Summer Portraits assieme a pezzi ormai classici del repertorio di Einaudi come I Giorni, Nuvole Bianche ed Experience. Il progetto è stato anticipato dai singoli Pathos e I Giorni.

Dopo la prima parte del Piano Solo Tour 2026, che ha fatto registrare il tutto esaurito in teatri importanti d’Europa — tra cui Wiener Konzerthaus a Vienna, il Teatro Real di Madrid, la Salle Pleyel di Parigi (cinque date), la Royal Albert Hall di Londra (due date), il Teatro del Maggio Fiorentino a Firenze (due date) e la Philharmonie di Berlino — l’artista si è spostato su un formato in full band per la stagione estiva.

Secondo la presentazione del progetto, The Summer Portraits nasce dalla volontà di raccontare l’estate come una stagione di tempo sospeso, ispirata a esperienze personali legate alla luce, alle vacanze in famiglia e a una casa sul Mediterraneo con piccoli quadri a olio raffiguranti scorci di natura, fiori e mare: composizioni descritte come veri “dipinti in musica”.

Sul palco con Einaudi si alternano musicisti tra i quali Federico Mecozzi (violino e chitarra), Redi Hasa (violoncello), Rocco Nigro (fisarmonica), Klest Kripa (violino), Veronica Conti (violoncello), Sharipa Tussupbekova (viola), Gianluca Mancini (elettronica), Francesco Arcuri (percussioni), Alberto Fabris (basso) e Leo Einaudi (pianoforte ed elettronica).

Oltre alle date estive in arena e venue europee — da Barcellona ad Amsterdam, da Londra a Parigi — sono previste due esibizioni in solo già segnate come sold out: il 17 luglio a Borgata Nocello, Dogliani, e il 19 luglio ai Laghi di Fusine, Tarvisio. La stagione 2026 di Einaudi si concluderà con la ripresa del Piano Solo Tour in Nord America, comprendente due concerti alla Carnegie Hall di New York, e con la consueta residence pre-natalizia al Teatro Dal Verme di Milano tra fine novembre e dicembre.

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Il Museo Nazionale d’Abruzzo dell’Aquila aderisce alla 32ª edizione della Festa della Musica, prevista il 21 giugno, con un concerto che valorizza la tematica dell’edizione, “La Voce dei Luoghi”, e la tradizione corale italiana. L’iniziativa, coordinata in Italia dall’AIPFM insieme al Ministero della Cultura, celebra ogni anno il solstizio d’estate promuovendo esibizioni musicali in spazi pubblici e culturali.

Negli ambienti del museo è in programma Four for music, eseguito dal Quartetto Pessoa. Il repertorio proposto comprende celebri colonne sonore di Ennio Morricone e brani del Nuevo Tango di Astor Piazzolla, autori indicati nella locandina dell’evento come punti di riferimento del programma. Il Quartetto Pessoa è composto da Marco Quaranta e Rita Gucci (violini), Achille Taddeo (viola) e Marco Simonacci (violoncello).

La scelta delle musiche intende ripercorrere esempi significativi dei due compositori: da alcuni temi di Morricone — tra cui estratti da Nuovo Cinema Paradiso, Malena, C’era una volta in America e Il buono, il brutto, il cattivo — a titoli noti di Piazzolla come Oblivion, Adios Nonino, Milonga del angel e Libertango.

Nel testo di presentazione si richiama inoltre un’immagine associata al tango espressa dalla citazione “Un pensiero triste che si balla”.

L’ingresso è consentito con il pagamento del biglietto del Museo fino a esaurimento dei posti; l’apertura per la serata è indicata a partire dalle ore 19.15. Per informazioni il Museo Nazionale d’Abruzzo (Castello cinquecentesco, Viale Benedetto Croce, 67100 L’Aquila) è raggiungibile al numero +39 0862085900 e agli indirizzi PEC mn-abr@pec.cultura.gov.it e PEO mn-abr@cultura.gov.it.

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La quarta edizione de La Notte dei Serpenti si terrà sabato 25 luglio allo Stadio del Mare di Pescara: per la prima volta la kermesse sarà condotta da Elettra Lamborghini. L’evento, ideato e diretto dal Maestro Enrico Melozzi, rinnova l’appuntamento con la musica e le tradizioni abruzzesi dopo l’edizione 2025 che ha registrato oltre 30.000 presenze e una messa in onda in prima serata su Rai2.

La manifestazione si configura anche come programma televisivo: la prossima edizione andrà in onda il 5 settembre nella fascia di prima serata di Rai1. L’ingresso all’evento è gratuito e l’iniziativa è promossa e finanziata dalla Regione Abruzzo, con il sostegno del Presidente Marco Marsilio, in collaborazione con il Consiglio Regionale dell’Abruzzo e il Comune di Pescara. Tra gli sponsor figurano Aeroporto d’Abruzzo, Saga, Soundreef, Falone Costruzioni e Arrowsticino.

Elettra Lamborghini viene presentata come protagonista dell’estate musicale con il singolo “Bam Bam Bambina”; nella nota si ricorda inoltre il suo seguito sui social e i risultati di ascolto riportati dalla sua produzione musicale. La rassegna punta a valorizzare la tradizione popolare abruzzese riscoprendo i canti dialettali e proponendoli in nuovi arrangiamenti, combinando melodie popolari e musica contemporanea. Tra le novità annunciate dall’organizzazione ci sono contaminazioni che spaziano dalla musica elettronica all’arte visionaria di Gabriele D’Annunzio.

Sul progetto il Maestro Enrico Melozzi dichiara: « La Notte dei Serpenti torna con un’ambizione ancora più grande. Quest’anno ci sarà uno sforzo artistico e tecnico enorme, forse il più grande affrontato finora. Tornerà il grande coro femminile, che sarà uno dei cuori pulsanti dello spettacolo – dichiara il Maestro Enrico Melozzi , ideatore e direttore artistico e musicale de La Notte dei Serpenti – Mi interessa capire cosa succede quando il canto popolare abruzzese incontra certe pulsazioni moderne, senza perdere la propria anima. Ci saranno naturalmente i grandi brani che in questi anni sono diventati simbolo della Notte dei Serpenti, le canzoni popolari che abbiamo riportato al centro della scena, ma sto anche lavorando su figure iconiche della cultura abruzzese, cercando di attraversarle musicalmente in modo nuovo. Tra queste c’è anche Gabriele D’Annunzio, che resta una figura gigantesca della nostra storia culturale, un artista visionario e modernissimo, ancora oggi capace di generare immaginario, musica e teatro. Sugli ospiti, massimo riserbo. La prossima edizione avrà presenze d’onore molto riconoscibili, ma come sempre saranno scelte per affinità artistica e umana, non secondo meccanismi televisivi prevedibili. La Notte dei Serpenti non vuole semplicemente raccontare l’Abruzzo. Vuole trasformarlo in spettacolo, energia e musica viva ».

Nei primi tre anni la kermesse ha ospitato artisti come Umberto Tozzi, Riccardo Cocciante, Al Bano, Rocco Hunt, Noemi, Paola Turci, Giusy Ferreri, Colapesce Dimartino, Filippo Graziani, Mr Rain, Gianluca Grignani, Giovanni Caccamo ed Elsa Lila, sempre accompagnati dall’Orchestra dei Serpenti diretta dal Maestro Melozzi. L’organizzazione collabora inoltre con l’Associazione Cori d’Abruzzo Chorus Inside e con la Federazione Cori Italiani Chorus Inside APS ETS per promuovere la coralità regionale.

Il progetto nasce con l’intento di omaggiare e valorizzare le radici e le tradizioni abruzzesi, a partire dal riferimento al culto di San Domenico e al rito della “Festa dei Serpari” di Cocullo, e di favorire la trasmissione intergenerazionale del patrimonio musicale popolare attraverso rielaborazioni contemporanee.

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I Solisti Aquilani chiuderanno la rassegna Musica per la città con un concerto che avrà come protagonista il violinista Simon Zhu. L’esibizione è in programma mercoledì 20 maggio alle 18 all’Auditorium del Parco e figura nel cartellone di L’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026, iniziativa sostenuta e promossa dal Comune dell’Aquila.

L’appuntamento servirà anche a ricordare Fabrizio De Agostini Dragonetti de Torres, indicato nell’annuncio come presidente dell’istituzione e scomparso “il 31 maggio scorso”. Silvia Gauzolino, che guida l’associazione dal 2025, ha voluto sottolineare il valore umano e culturale della figura ricordata: “Desidero ricordare, anche a nome dell’intero consiglio di amministrazione, una persona di straordinario valore umano e culturale”.

Le note di sala a firma di Carla Di Lena segnalano il ruolo centrale del violino nella Sonata di Giuseppe Tartini nota come “Il trillo del diavolo”, composizione che ricollega lo strumento a un immaginario solipsistico e demoniaco. La conclusione del programma prevede la celebre “Campanella” di Niccolò Paganini: il tema, divenuto assai noto e ripreso in seguito anche da Liszt, è qui inserito in un movimento in cui un campanello orchestrale dialoga con il violino, che a sua volta impiega armonici e sonorità particolari.

Il concerto comprende inoltre brani di Gioachino Rossini (Sonata a quattro numero 3), Franz Schubert (Rondò per violino e orchestra d’archi D 438) e Giacomo Puccini (Crisantemi), oltre alla riduzione per violino e archi del rondò dal Concerto n. 2 op. 7 di Paganini.

Sul piano biografico, la presentazione informa che Simon Zhu è nato nel 2001 a Tubinga e ha iniziato lo studio del violino a sei anni. Nel mese di ottobre 2023 ha conseguito il primo premio al Concorso Internazionale di Violino Paganini a Genova, ottenendo anche il premio speciale per il miglior concerto di Paganini e una serie di ingaggi concertistici, tra cui l’opportunità di esibirsi sullo strumento personale dell’artista noto come il Cannone, un violino Giuseppe Guarneri del Gesù del 1743.

Zhu ha debuttato nel 2015 alla Berliner Philharmonie e da allora è apparso più volte come solista con orchestra. Il suo percorso lo ha portato a esibirsi in Europa, in Corea e in Cina, in collaborazione con alcune orchestre e con direttori quali sir John Eliot Gardiner, sir Antonio Pappano e Stanislav Kochanovsky.

Dettagli dell’evento: mercoledì 20 maggio, Auditorium del Parco, L’Aquila, ore 18. Programma: Rossini (Sonata a quattro n.3); Tartini (Il trillo del diavolo); Schubert (Rondò D 438); Puccini (Crisantemi); Paganini (La Campanella, rondò dal Concerto n.2 op.7, riduzione per violino e archi).

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Il 9 giugno la rassegna La Milanesiana fa tappa al Piccolo Teatro Paolo Grassi di Milano con una serata che unisce filosofia e musica. Alle 21.00 è prevista una lectio di Massimo Cacciari dedicata al rapporto tra desiderio e legge, seguita dal concerto del pianista Ramin Bahrami.

Nel suo intervento Cacciari, figura di riferimento del dibattito filosofico italiano, analizzerà il confronto tra il desiderio — inteso come inquietudine e mancanza — e la legge, concepita come limite che tramite regole generali non riesce mai a soddisfare pienamente le aspirazioni individuali. Tra i riconoscimenti e i titoli citati nel suo profilo figurano la nomina a socio dei Lincei, lauree honoris causa in architettura, scienze politiche e cultura classica, oltre a premi internazionali; tra le sue opere più note si segnalano Krisis, Icone della legge, Geofilosofia dell’Europa e pubblicazioni recenti come Metafisica concreta (2023) e Kaos, scritto con Roberto Esposito (2026).

Ramin Bahrami proporrà un programma in omaggio a Franz Liszt, in occasione dei 140 anni dalla morte del compositore ungherese. Nato a Teheran nel 1976, Bahrami ha approfondito la sua formazione al Conservatorio di Milano e con maestri come Alexis Weissenberg e András Schiff; la sua carriera include partecipazioni a festival internazionali e performance nei principali teatri italiani. È anche autore di diversi volumi sulla musica.

La serata è parte della 27esima edizione de La Milanesiana, che per il 2026 ha scelto come tema “Il desiderio e la legge” e attraversa 18 città italiane con oltre 60 appuntamenti. La rassegna è ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, che ne cura la direzione artistica dal debutto e ne è anche promotrice attraverso la Fondazione Elisabetta Sgarbi.

L’ingresso all’evento al Piccolo Teatro sarà gratuito fino a esaurimento posti; è prevista la prenotazione su Eventbrite. L’appuntamento è organizzato in collaborazione con Fondazione BPM e Burgo SPA. Tra i main sponsor e i partner figurano istituzioni e aziende citate nella programmazione, mentre il simbolo della rassegna — la Rosa dipinta originariamente da Franco Battiato e rielaborata da Franco Achilli — sottolinea il tema dell’edizione rappresentando l’intreccio tra attrazione e limite.

L’edizione di quest’anno è dedicata alla memoria di Daniela Benelli e Dario Salvetti, scomparsi nel 2025, e a Giorgio Gosetti. Il programma completo e ulteriori informazioni sono disponibili sui canali ufficiali della rassegna.

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“Abbiamo bisogno che il principio dell’armonia abiti di più il nostro mondo, e cacci via l’uniformità. Voi artisti potete aiutarci a lasciare spazio allo Spirito” scrive agli artisti Papa Francesco e il messaggio giubilare di speranza verrà elevato, forte, in questo weekend, preludio alla settimana di Passione, con un doppio concerto promosso dalla Fondazione Domenico Bartolucci, presieduta da Franco Biciocchi, con il sostegno della Fondazione Roma e San Colombano Spa, grazie alla famiglia Vernazza nelle persone di Ludovico, Edoardo e Fabio, che si svolgerà sabato 12 aprile nella Chiesa di San Bernardino a L’Aquila, alle ore 16,30, in occasione della chiusura della 50° stagione dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese, presieduta da Bruno Carioti e domenica delle Palme, il 13, alle ore 19, a Roma, nell’incanto di Santa Maria in Ara Coeli. Sul podio, alla testa della Sinfonica Abruzzese e dell’International Opera Choir, preparato da Giovanni Mirabile, con solisti il baritono Armando Likaj e, per la partitura rossiniana si aggiungeranno ancora, il soprano, Federica Guida, il mezzosoprano Irene Molinari e il tenore Raffaele Abete, il Maestro Jacopo Sipari di Pescasseroli, direttore musicale dell’ISA. “Sono estremamente onorato – ha dichiarato il Maestro Jacopo Sipari anche direttore artistico del Sacrum Festival, di cui questo concerto gode della collaborazione organizzativa – di poter dirigere questo concerto per il Giubileo, considerata la mia visione spirituale dell’intero corpus musicale con il quale mi confronto e il profondo legame che ho con la Chiesa cattolica, nonchè di ritornare nella basilica di Santa Maria in Ara Coeli, luogo che ha caratterizzato buona parte della mia carriera artistica.

Sono oltremodo gratificato dal poter ancora una volta collaborare con la Fondazione Domenico Bartolucci, eseguendo un’opera del Cardinale, stavolta il suo Miserere, in due giornate particolari, preludio alla settimana di Passione di Gesù, un programma completato dallo Stabat Mater di Gioachino Rossini, un’opera che esprime il dolore e contemporaneamente la pace, la sofferenza ma anche la speranza,  l’amore ineffabile di una madre ai piedi della Croce. Inoltre, ritrovo voci di grande prestigio, quali Federica Guida, Irene Molinari, Raffaele Abete e Armando Likaj, alle quali mi legano voti reciproci di stima e affetto, che renderanno straordinaria questa esecuzione, unitamente all’Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese che quest’anno festeggia il mezzo secolo dalla Fondazione e  all’ International Opera Choir, formazione con la quale collaboro da oltre quindici anni”. “Continua la fruttuosa collaborazione fra la Fondazione Bartolucci e l’Istituzione Sinfonica Abruzzese: in occasione del Giubileo della Speranza e in apertura della Settimana Santa – ha asserito Alessandro Biciocchi Segretario Generale della Fondazione Bartolucci – è un piacere poter presentare il Miserere del Maestro Cardinale Bartolucci. L’esperienza del Sacrum continua ad essere una grande opportunità per potere diffondere il prezioso repertorio della musica sinfonico – corale del Maestro Bartolucci, eseguita da ottimi professionisti di fronte ad un vasto e qualificato pubblico”. “Torniamo all’AraCoeli con grande emozione. Avremo come sempre l’onore di condividere una serata di grande musica – ha affermato il M° Ettore Pellegrino, Direttore Artistico dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese – con un cast lirico di eccezione e le voci dell’International Opera Choir, con la direzione del nostro Direttore Musicale Jacopo Sipari Di Pescasseroli. Un concerto di grande intensità: a una settimana dalla Pasqua vivremo il dolore della Madre con la musica di Rossini e quello del mondo con il Miserere del Cardinale Bartolucci la cui opera è attentamente custodita dalla Fondazione che porta il suo nome e che ringraziamo per la costante collaborazione”.

Nella liturgia della Chiesa di Roma, il Miserere si canta durante l’Officium Hebdomadae Sanctae, ovvero durante il Mattutino del Giovedì, Venerdì e Sabato Santo. All’inizio del rito, l’unica luce che illumina la chiesa proviene da un candeliere triangolare detto “saetta”, su cui ardono quindici candele, raffiguranti gli undici apostoli fedeli, le tre  Marie e quella al vertice, il Cristo. Dopo il canto veniva spenta una candela, e così tutte, ad eccezione della più alta, che al termine dei responsori, veniva celata. Si rimaneva, così, immersi “in tenebris”, simbolo della terra calata nell’oscurità, alla morte fisica del Cristo. In questa fase di profondo raccoglimento veniva intonato il Miserere. In questa nuova e luminosa tessera del mosaico di omaggi al Cardinale Domenico Bartolucci, datata 1947 e rivista negli anni, si va ad indagare la forza della musica in toto, che resiste, tenace, a ogni censura, esilio, dittatura, cecità, rimbalzando tra voci diverse, maestre le une alle altre, in questa pagina contenitrice di suono e di una luce che la invade e la pervade, rovesciandola in parola veggente, in “ombra di luce”. La combinazione di archi e legni, con ottoni e percussioni, crea un tessuto sonoro ricco e variegato, capace di valorizzare la complessa scrittura corale, su cui si erge la voce del baritono. La scelta di un’orchestrazione ampia, permette di mantenere un equilibrio tra la forza del coro e la delicatezza delle parti strumentali, assicurando che l’intensità espressiva non sovrasti la chiarezza del messaggio. L’assenza di eccessive ripetizioni e la varietà di frammenti melodici, l’uso di brevi sezioni di omoritmia, offrono momenti di intensa unità espressiva, creando un contrasto efficace rispetto alla polifonia. L’orchestra non è solo di sostegno, ma diviene protagonista, con brevi interludi, che anticipano l’essenza del testo. Domenico Bartolucci, evoca, così, una liturgia “pathica”, che non è più, attraverso una scrittura, che si distacca dalle convenzioni accademiche, testimoniando un approccio innovativo al segno musicale, capace di esprimere emozioni complesse con naturalezza e profondità. La seconda parte del programma verrà interamente dedicata all’esecuzione dello Stabat Mater di Gioachino Rossini, per soli, coro e orchestra.

A Madrid, nel 1831, un influente prelato Don Manuel Fernandez Varela, insistette per ottenere da Gioachino Rossini la composizione di uno Stabat Mater. Rossini rammentava bene di aver ascoltato a Napoli lo Stabat di Pergolesi e di aver concluso che nessuno avrebbe mai potuto arrischiarsi a musicare ancora il testo di Jacopone da Todi, tanto meno lui, ma finì col cedere. Nello Stabat, il dramma appare vivo, come nella sua ultima opera, il Guillame Tell, agitato e pieno di contraddizioni. Se il legame è mantenuto con l’opera, il linguaggio dello Stabat rossiniano rivela modificazioni sostanziali: il valore espressivo che l’armonia viene ad assumere è offerto dalla struttura polifonica che predomina su quella melodica e ritmica. Gli stilemi operistici vi entrano come naturale atteggiamento del gusto rossiniano, così come, la polifonia sacra palestriniana, era intessuta di temi e modi profani dell’epoca, “contaminazioni” in cui la liturgia musicale era alla ricerca di una più viva espressione del sentimento religioso. L’ironia ironia disincantata di Rossini, diventa uno strumento per esplorare le complessità dell’esistenza umana, offrendo una visione unica della  sua condizione, cogliendo l’essenza della verità drammatica, senza ricorrere alla banale descrizione realistica e al  gesto verista. Nello Stabat Mater che Rossini presentò nel 1842, quei sei numeri dei dieci composti anteriormente, con i quattro numeri mancanti aggiunti da Giuseppe Tadolini, si avvertono le influenze della drammaturgia musicale tardo-ottocentesca. Nonostante, però, arie, cavatine e duetti, dal canto del primo soprano, “Inflammatus ed accensus”, che spingedosi a un do sopracuto di straordinaria efficacia, ha il vigore del miglior Verdi, la conturbante alternanza di salti inusuali e di teneri moti congiunti in quello del soprano secondo, nel “Fac ut portem”, generante romantiche inquietudini, e ancora, in “Eja Mater”, il basso solista il quale si alterna al coro in una sequenza responsoriale che rimanda al rito liturgico, o nel “Quando corpus morietur”, capace di trasformare il terrore della morte in paradisiaco stupore, fino al “Cuius animam gementem”, celebre, anche per un difficile Re bemolle sovracuto nella cadenza terminale, nella struttura polifonica rossiniana si coglie quella emozione interiore che non si ritrova in nessun’altra composizione del pesarese.

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Intervistato alla trasmissione radiofonica In the Studio with Redbeard, nel luglio del 1989, il bassista sostenne che The Wall si sarebbe potuto eseguire live solo in seguito alla caduta del Muro di Berlino. In qualche modo Waters, e i Pink Floyd, anticiparono il crollo del muro proprio con l’uscita dell’album The Wall, pubblicato 10 anni prima, era il 30 novembre del 1979, e con il successivo tour: i concerti si concludevano proprio con il crollo di un ‘muro’ che divideva band da pubblico. Per questo, pochi mesi dopo, caduto il muro, era novembre del 1989, le intenzioni iniziali di Waters divennero effettive. Esclusa la reunion con i Pink Floyd, avrebbe voluto per l’esibizione artisti come Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Joe Cocker e Rod Stewart. Che rifiutarono. Ma altri grandi nomi accettarono: furono annunciati Bryan Adams, The Band, Paul Carrack, Thomas Dolby, Marianne Faithfull, James Galway, Jerry Hall, The Hooters, Cyndi Lauper, Ute Lemper, Joni Mitchell, Paddy Moloney, Van Morrison, Sinead O’Connor e gli Scorpions. Era previsto un pubblico di 250mila persone, alla fine furono 350mila. Il concerto viene trasmesso in diretta per due ore in 52 paesi, in Italia ando’ in onda su Canale5, in leggera differita.

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Il concerto, interamente dedicato alla migliore musica di Antonio Vivaldi, vedrà la partecipazione straordinaria del primo flauto dell’Orchestra del Teatro Verdi di Salerno, Maestro Antonio Senatore, del soprano di agilità Rodica Vica, e del talentuoso violinista italiano Gennaro Cardaropoli, già vincitore di alcuni dei più importanti concorsi internazionali come il prestigioso premio Glazounov, il Grumiaux e il notissimo Abbado, con il suo prezioso violino Guarneri del 1730.

Ad accompagnarli, una orchestra internazionale fondata dal Maestro Alessandro Zerella e costituita dai migliori musicisti provenienti da alcune tra le più importanti orchestre italiane e internazionali. Tra loro la spalla del Teatro Nazionale dell’Opera e del Balletto di Tbilisi, Lela Mtchedlidze, Aleksandra Dimitrijevic e Uros Jovic del Teatro Nazionale di Belgrado, Luca de Muro, Primo Violoncello Teatro “Cilea” di Reggio Calabria.

“E’ un progetto importante – dice Sipari – un progetto che cerca di creare ponti culturali attraverso la musica, collante universale per eccellenza. Grazie all’Ambasciata italiana per aver tanto creduto in questo sogno di musica”.

La tournee ha previsto due importanti concerti: il primo con inviti riservati al Capo dello Stato, al Primo Ministro e ai Ministri del Governo dello Sri Lanka presso la residenza dell’Ambasciatore Italiano a Colombo, il secondo organizzato in collaborazione con il cardinale di Sri Lanka Mons. Albert Malcolm Ranjith Patabendige, Arcivescovo Metropolita di Colombo presso il grande auditorium della capitale inaugurato da Sua Santità Papa Francesco.

Il Concerto verrà trasmesso in diretta dalla Televisione di Stato.

Il progetto darà anche l’opportunità di raccogliere fondi per le famiglie delle vittime e la ricostruzione delle chiese danneggiate dagli attacchi terroristici della domenica di Pasqua.

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Così il direttore artistico dell’ISA, il M° Ettore Pellegrino nel presentare la serata: “Avevamo promesso una stagione all’insegna del grande repertorio e con questo primo concerto diamo solo un assaggio di quello che abbiamo preparato. Cominciamo con lo straordinario Secondo Concerto di Dvořák per violoncello e, come annunciato, affideremo a giovani talenti il compito di regalarci grandi momenti di musica. Aprirà la nostra stagione Miriam Prandi, una giovane già dalla carriera internazionale, regolarmente ospite, a dispetto della giovane età, di importanti centri musicali come la Berliner Philharmonie, la Konzerthaus di Berlino e la Konzerthaus di Vienna dove si è distinta per le sue interpretazioni di grande personalità con cui può affrontare sia il repertorio solistico che cameristico. Per la sua presenza dobbiamo ringraziare la prestigiosa Fondazione Pro-Canale diretta da Francesca Peterlongo”.

Sul podio Nicola Paszkowski, bacchetta di grande sensibilità ed esperienza che, oltre ad aver diretto le maggiori compagini orchestrali d’Italia, per 12 anni è stato prima direttore preparatore dell’Orchestra Giovanile Italiana, ideata da Piero Farulli all’interno della Scuola di Musica di Fiesole, e poi nel 2009, su invito di Riccardo Muti, direttore dell’Orchestra Giovanile “L. Cherubini”.
Il programma monografico, interamente dedicato ad Antonin Dvořák, presenta due indiscussi capolavori della musica classica, eseguitissimi e molto conosciuti. Scritti alla fine del XIX Secolo (1893-94) a distanza di un anno l’uno dall’altro, mentre il compositore si trovava in America come direttore del Conservatorio Nazionale di New York, sono frutto della piena maturità dell’autore che in queste opere mescola sapientemente elementi “americani” ispirati alla musica afro e dei nativi americani, e la matrice classica europea originaria sempre molto presente nella sua produzione.

In occasione della data aquilana del concerto, sabato 20 ottobre, sarà ancora possibile acquistare gli abbonamenti per i 24 concerti della 44° Stagione ISA all’Aquila presso il botteghino del Ridotto del Teatro Comunale “V. Antonellini” dalle ore 16. Prezzi: Euro 120, Ridotto Euro 100, Giovani Euro 50.

Per tutte le info è possibile consultare il sito internet dell’ISA www.sinfonicaabruzzese.it e la pagina Facebook dell’ente: Istituzione Sinfonica Abruzzese.

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