Prosegue a Santa Margherita Ligure, nell’Anfiteatro Umberto Bindi, la XXII edizione del Premio Bindi dedicato alla canzone d’autore. Durante la prima serata è stata assegnata la Menzione speciale “Il mio mondo” a SAYF; il riconoscimento è stato consegnato dal sindaco Guglielmo Caversazio e dal direttore artistico Zibba.

La motivazione ufficiale per la menzione a Sayf recita: “Per aver saputo raccogliere l’eredità della canzone d’autore e proiettarla nel presente con uno sguardo nuovo, autentico e profondamente personale. Attraverso le sue parole, Sayf dà voce alle identità, alle fragilità e alle speranze di una generazione in continua trasformazione, trasformando l’esperienza contemporanea in racconto universale. Una giovane voce ligure capace di custodire la memoria e, allo stesso tempo, di rinnovarla, facendo della musica uno spazio di verità, appartenenza e futuro”.

I lavori proseguono con la giornata conclusiva dedicata alla Targa Premio Bindi 2026: questa sera gli otto finalisti si esibiranno nello showcase delle 18.00 alla presenza della giuria di professionisti, con conduzione di Francesco Paracchini. In serata, alle 21.30, si terrà la fase finale del concorso che assegnerà la “Targa Premio Bindi” e altre targhe speciali: la “Targa Giorgio Calabrese” al miglior autore, la “Targa Armando Corsi” al miglior musicista e la “Targa Beppe Quirici” al miglior arrangiamento. La serata sarà condotta da Chiara Buratti e Claudio Guerrini; ospiti musicali previsti Fabrizio Grecchi e Rossana De Pace.

Gli otto finalisti in gara per la Targa Premio Bindi sono: Davide Amati, Diletta Calicanto (Diletta Marzano), la band EMSAISI, Gabriele Spira, Matteo Salzano, Matteo Trapanese, Pit (Pietro Lisciandrano) e Sofia Ara. I giovani artisti interpreteranno quattro brani ciascuno — tre propri e uno di Umberto Bindi scelto in accordo con la direzione artistica — esibendosi dal vivo con i propri musicisti. La giuria, presieduta da Massimo Poggini, comprende Gianmarco Aimi, Antonio Laino, Francesco Pastore, Claudio Trotta, Silvia Villoresi e Riccardo Vitanza.

Nella prima serata sono stati inoltre presentati diversi riconoscimenti e progetti collaterali: il docufilm “Umberto Bindi. La musica (non) è finita” (Quantica Produzioni in collaborazione con Rai Documentari), scritto da Veronica D’Agostino e diretto da Dario Acocella, è stato proiettato con la partecipazione di Silvia Salemi; il giornalista Enrico Deregibus ha intervistato il regista. Tra i premi consegnati figurano il “Premio Bindi New Generation” a Matteo Alieno, il “Premio Futura” a Pierdavide Carone e la menzione speciale “Lasciatemi sognare” ad Maurizio Carucci (Ex Otago). Il riconoscimento “Premio Bindi – Artigianato della Canzone” è destinato a Slow Music ETS.

All’interno del programma è stata inaugurata una mostra dedicata alla rivista L’Isola che non c’era, esposta nel Castello Cinquecentesco di Santa Margherita Ligure in occasione del trentennale dell’Associazione Culturale L’Isola della Musica Italiana; la mostra, a ingresso gratuito, presenta pannelli con copertine storiche e sarà visitabile nelle giornate indicate dagli organizzatori.

Tra i partner della rassegna, NUOVOIMAIE sostiene il percorso artistico di uno dei finalisti con un contributo di 10.000 euro per la realizzazione di un tour di almeno cinque date; SOUNDREEF mette a disposizione un premio in denaro per il vincitore. È inoltre annunciata la partecipazione di Levante, che riceverà una menzione speciale il 29 agosto.

«È con vero piacere che saluto questa nuova edizione del Premio Bindi – commenta il Sindaco di Santa Margherita Ligure Guglielmo Caversazio – un evento in cui come amministrazione crediamo particolarmente: ci crediamo perché è una manifestazione storica della nostra città, ci crediamo perché la nostra principale arena estiva porta da oltre un decennio il nome di Umberto Bindi. Ci crediamo, infine, perché essere oggi una piccola capitale della musica italiana d’autore ci riempie di orgoglio».

«Il Premio Bindi taglia il prestigioso traguardo della sua ventiduesima edizione, confermandosi come un pilastro imprescindibile della nostra programmazione estiva e un’eccellenza nel panorama culturale nazionale – commenta il vicepresidente della Regione Liguria con delega alla Cultura e Spettacolo Simona Ferro – Attraverso questo festival onoriamo la memoria straordinaria di Umberto Bindi e la grande tradizione cantautorale genovese e italiana. Coniugare la valorizzazione dei giovani talenti emergenti con il riconoscimento a grandi artisti contemporanei del calibro di Levante e Maurizio Carucci significa fare cultura viva, inclusiva e dinamica. Santa Margherita Ligure si pone anche quest’anno come un punto di riferimento culturale, capace di unire arte, territorio e comunità attraverso la forza della musica».

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Dal 8 al 14 luglio 2026 torna in Italia Art Nouveau Week, il festival internazionale dedicato al Liberty e alle arti decorative, promosso dall’associazione Italia Liberty e curato da Andrea Speziali. Giunta all’ottava edizione, la manifestazione propone visitie guidate, convegni, mostre, percorsi culturali, esperienze immersive e attività artistiche ispirate alla Belle Époque.

Il tema scelto per l’edizione 2026 è “Il Mare”: un elemento ricorrente nell’immaginario europeo dell’Art Nouveau che viene assunto come filo conduttore per esplorare il rapporto tra arte, paesaggio, turismo e modernità tra fine Ottocento e primi decenni del Novecento.

In occasione del festival, dal 6 luglio sarà disponibile negli uffici postali il francobollo celebrativo “L’Art Nouveau in Italia”, emesso dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nella serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. Si tratta della prima emissione postale italiana dedicata all’Art Nouveau; il bozzetto è stato realizzato da Andrea Speziali.

Il programma abruzzese si svolge dall’8 al 14 luglio e coinvolge un insieme di città e centri storici chiamati a raccontare la stagione Liberty in contesti diversi: Atri, Giulianova, Guardiagrele, Lanciano, L’Aquila, Penne, Pescara, Sulmona e Teramo. Le iniziative previste comprendono convegni, visite guidate, esperienze tematiche, sessioni di disegno dal vero e sculture liberty di sabbia, offrendo una pluralità di approcci tra studio, divulgazione e partecipazione pubblica.

Il festival mette in rilievo le differenze tra le declinazioni del Liberty lungo la costa e nell’entroterra: nelle città costiere lo stile assume spesso forme monumentali e decorative più vistose, mentre nell’Abruzzo interno, come nel capoluogo L’Aquila, il Liberty si integra con discrezione nell’architettura storica tramite villette borghesi e palazzine urbane con torrette, logge e balconi realizzati in pietra, mattoni, ferro battuto e intonaco, adattati anche alle condizioni climatiche e sismiche del territorio.

Tra gli appuntamenti regionali è previsto a Pescara, mercoledì 8 luglio alle 7:00, un itinerario guidato all’alba intitolato “Una nuova regia del Liberty al mare”, pensato per cogliere colori e dettagli decorativi in un’atmosfera di luce particolare. Altri titoli segnalati nel palinsesto abruzzese includono “Atmosfere Liberty nella Belle Époque aquilana”, “L’Aquila: Alla ricerca della borghesia”, “Sulmona: La Regina del Liberty in Abruzzo”, “Guardiagrele: Forme e volumi del modernismo”, “Lanciano: L’anima Liberty dei maestri artigiani abruzzesi”, “Giulianova: Ville e Palazzi all’insegna del floreale” e vari percorsi dedicati al volto liberty di Pescara e Teramo.

Le attività di disegno dal vero invitano il pubblico a osservare direttamente facciate, ferri battuti, vetrate, maioliche, balconi e dettagli ornamentali, trasformando i partecipanti in osservatori attivi. L’obiettivo dichiarato del progetto è riportare l’Art Nouveau nel dibattito culturale contemporaneo, riconoscendolo come capitolo rilevante della modernità italiana piuttosto che come repertorio decorativo.

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Il Kiss Kiss Way arriva a Pescara per due giornate di musica e intrattenimento: l’evento si svolgerà il 10 e 11 luglio con appuntamenti distribuiti tra il centro cittadino e lo Stadio del Mare. La serata di live show è fissata per sabato 11 luglio alle ore 21.00 con ingresso gratuito.

La line-up iniziale annunciata comprende venti nomi della scena italiana: Angie (Amici 2026), Benji & Fede, Clementino, Dolcenera, Fred De Palma, Gemelli Diversi, Lorenzo Lupo, Mara Sattei, Marco Masini, Maria Antonietta e Colombre, Michele Bravi, Mr Rain, Nerissima Serpe, Pinguini Tattici Nucleari, Rocco Hunt, Sal Da Vinci, Sarah Toscano, Senza Cri, Settembre e Tredici.

Il Villaggio Kiss Kiss, allestito in Piazza della Rinascita — nota come Piazza Salotto — sarà il fulcro delle attività gratuite aperte al pubblico: animazione, giochi, intrattenimento, dirette radiofoniche e spazi dei partner del tour. Partecipando ai giochi del Villaggio sarà possibile aggiudicarsi i pass PIT per assistere al live a pochi metri dagli artisti, fino a esaurimento dei posti disponibili. Tra le attrazioni previste torna anche la Roulette Umana Kiss Kiss.

Il Villaggio sarà aperto venerdì 10 luglio con orario 10:00-13:00 e 16:00-23:00, mentre sabato 11 luglio resterà attivo dalle 10:00 alle 18:00. Sempre nel Villaggio, gli speaker selezioneranno alcuni partecipanti ai giochi per salire sul palco durante le prove e incontrare gli artisti.

Le esibizioni live occuperanno la cornice dello Stadio del Mare / Piazza I Maggio sul Lungomare Matteotti, area nota per lo sfondo sul mare e la spiaggia. L’organizzazione segnala che il format del tour ha già toccato città come Torino, Baia Domizia e Viareggio nelle tappe precedenti.

Tra i partner del Kiss Kiss Way 2026 figurano DR Automobiles (Official Car), Kidult (Main Partner), CeraVe (Official Partner), Plenitude (Official Partner), MSD Italia (Official Partner), eBay Live (Official Partner), Nescafé Latte (Top Bar) e Lucart (Official Supporter). Partner tecnici indicati sono San Benedetto e TicketOne.

L’evento è presentato come un progetto di intrattenimento rivolto a un vasto pubblico estivo, con attività pensate per coinvolgere residenti e visitatori. Prima della pubblicazione si raccomanda di verificare eventuali aggiornamenti su orari, disponibilità dei pass PIT e conferme nella line-up artistica.

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Milano ospiterà a fine luglio l’International Horn of Africa Music Festival: tre giorni di appuntamenti dedicati alle musiche e alle tradizioni del Corno d’Africa negli spazi del Parco Center, in via Ambrogio Binda 30.

La rassegna propone una formula che unisce momenti di approfondimento musicologico e performance dal vivo. L’apertura è prevista venerdì 24 luglio alle ore 18:00 con una serata intitolata “Checchia Reloaded. Ritorni sonori dal Corno d’Africa”: la docente Valentina Fusari guiderà il pubblico attraverso incisioni storiche della regione, a cui seguiranno gli interventi dei musicisti HaddinQo e Tommy T.

Sabato 25, sotto la dicitura “Ethiopian Vibe”, il festival mette in scena alcuni dei protagonisti della scena contemporanea. Sul palco sono attesi HaddinQo & Desta Groove Band e Tommy T & Ras Metehat. HaddinQo è presentato come la “rockstar del Masinqo” e come vincitore dell’Afrima 2025 nella categoria Best African Jazz Artist; Tommy T, ex bassista dei Gogol Bordello, è descritto come interprete di un linguaggio che fonde ethio-jazz, soul, funk e reggae.

Domenica 26 la giornata sarà dedicata alla musica eritrea. Alle 15:00 è in programma un’introduzione alla musica eritrea curata da Solomun Bahli, con un’analisi di storia, strumenti tradizionali ed evoluzione della scena locale. Alle 16:30 seguirà il live showcase della SINIT band, guidata da Mulugheta Ketema e dal suono tradizionale del Krar.

Il percorso culturale del festival sarà accompagnato da proposte gastronomiche a cura del Ristorante Africa di Milano.

L’iniziativa è organizzata da Asli Haddas, titolare del Gogol’Ostello Spazio Culturale, che dichiara l’intento di valorizzare il patrimonio musicale del Corno d’Africa attraverso un connubio di ricerca musicologica e spettacolo. I biglietti sono disponibili per la vendita online. Il Parco Center è raggiungibile con la metropolitana M2 (fermata Romolo) e le linee di autobus 47 e 74.

La manifestazione si svolgerà il 24, 25 e 26 luglio presso il Parco Center; il programma prevede incontri, concerti e momenti di approfondimento rivolti al pubblico interessato alle musiche africane e alle loro contaminazioni contemporanee.

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Dal 7 ottobre al 24 novembre 2023 si è svolta a Crespi d’Adda la quinta edizione di Produzioni Ininterrotte, il festival dedicato alla letteratura del lavoro. La manifestazione, ospitata nel villaggio operaio riconosciuto patrimonio Unesco, ha proposto circa trenta appuntamenti tra incontri con autori, performance teatrali, mostre, Ted Circle e visite guidate ai luoghi dell’archeologia industriale.

Il programma ha previsto interventi di figure provenienti dal mondo della cultura e della ricerca sul lavoro, tra cui Michelangelo Pistoletto, Fausto Bertinotti, Alberto Prunetti ed Elena Cologni, insieme a storici, artisti e giornalisti. Gli eventi hanno voluto indagare il valore e i valori del lavoro come fattore di trasformazione sociale, economica e culturale, mettendo in dialogo passato, presente e futuro delle produzioni e dei luoghi industriali.

Dal 7 al 22 ottobre è stata allestita la mostra “Computer Stories. Scene da un passato prossimo: da Alan Turing a Steve Jobs”, che ha raccolto quaranta esemplari emblematici per ricostruire la storia delle tecnologie informatiche dagli albori fino agli smartphone contemporanei. Durante le giornate della mostra sono stati inoltre organizzati laboratori e iniziative didattiche legate al retrocomputing.

Le visite guidate hanno permesso di esplorare siti emblematici del territorio bergamasco e lombardo: il villaggio operaio di Crespi d’Adda, la centrale idroelettrica e il cotonificio di Crespi d’Adda, la centrale Italgen di Vaprio d’Adda, la filanda Rasica di Osio Sopra, il Museo della Valle dell’Adda (Muva) e i rifugi antiaerei di Dalmine. A eccezione delle visite guidate, la maggior parte degli incontri e delle iniziative in programma era ad ingresso libero.

L’iniziativa nasce su impulso dell’Associazione Crespi d’Adda e, in occasione di Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023, si è aperta alla collaborazione con la rete culturale del territorio. Il festival ha ricevuto il patrocinio del Comune di Capriate San Gervasio e il sostegno di numerosi partner istituzionali e privati, tra cui Inail Direzione territoriale Bergamo, Confindustria Bergamo, Italgen, la Antonio Percassi Family Foundation, TEDx Bergamo e Muva.

Crespi d’Adda, esempio ben conservato di villaggio operaio nato alla fine dell’Ottocento attorno al cotonificio Benigno Crespi, ha costituito la cornice storica dell’evento, con il centro visitatori UNESCO come punto di riferimento per incontri, mostre e servizi educativi. Il festival ha mirato a valorizzare il patrimonio materiale e immateriale del lavoro, favorendo riflessioni sulla formazione, la memoria industriale e le prospettive di rigenerazione dei luoghi produttivi.

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Rocca San Giovanni ha presentato il programma degli eventi per l’estate 2026, un calendario che combina musica, cultura, sport ed enogastronomia distribuito su tutto il territorio comunale. La presentazione si è svolta a Brace Mare alla presenza del sindaco Fabio Caravaggio, degli assessori Erminio Verì e Carmelita Caravaggio, del direttore artistico dell’Estate roccolana Antonio Di Leonardo e del direttore artistico di Rocca San Giovanni Jazz Walter Gaeta.

«Quello di quest’anno è un calendario ricco di eventi musicali, culturali, sportivi ed enogastronomici che coinvolge tutto il territorio comunale — spiega il sindaco Caravaggio — e che arriva dopo le importanti conferme ottenute dal comune con le 4 Vele di Legambiente e la Bandiera Gialla FIAB, riconoscimenti che rendono il paese sempre più un’eccellenza e un punto di riferimento della Costa dei Trabocchi».

Tra gli appuntamenti principali spiccano le serate di agosto: il 1° agosto Valentino Aquilano canta Lucio; il 3 e il 10 agosto Cinema sotto le stelle; il 5 agosto Paintbox Pink Floyd tribute; la Festa regionale del vino il 6 e 7 agosto; l’8 agosto lo spettacolo teatrale e musicale su Luigi Tenco “Vedrai vedrai”; il 9 agosto il concerto cover pop/rock anni Ottanta “Dreams fm”; l’11 agosto Radio Radianti (cover Ligabue); il 12 agosto Depeche Mode live tribute; il 13 agosto Gianluca Impastato in “Sogno o son single?”; il 14 agosto Cesare Cremonini cover band. Il Ferragosto sarà animato dalla Notte bianca dei Bambini e nei giorni 16, 17 e 18 agosto si terrà la 23ª edizione di Rocca San Giovanni Jazz.

Le tre serate del festival jazz ospiteranno: il 16 agosto Lorenzo Tucci Tranety trio con un omaggio a John Coltrane; il 17 agosto il quartetto di Roberto Gatto con “Organic Miles”; il 18 agosto Nada in formazione duo con “Nitrito”. Oltre ai concerti principali, il festival prevede reading dedicati a Miles Davis e John Coltrane per avvicinare il pubblico più giovane alla storia del jazz.

Altri eventi in programma comprendono la mostra itinerante Roccart e Luci del mare il 20 agosto. A luglio sono invece previsti la festa a Piane Favaro l’11 e 12 luglio, la Giornata dello Sport il 18 luglio, una serata di teatro il 23 luglio, la festa di San Giacomo il 24 e 25 luglio e il concerto della band Sans Papier il 31 luglio.

Per il secondo anno consecutivo la direzione artistica dell’Estate roccolana è affidata ad Antonio Di Leonardo, che ha sottolineato come il programma sia pensato per raccontare il territorio senza tradirne l’anima, creando “non una semplice programmazione estiva, ma un racconto coerente, riconoscibile e contemporaneo”. Il visual che accompagna la comunicazione, ha spiegato, nasce da una riflessione sull’identità locale: «Una farfalla emerge dalle acque della Costa dei Trabocchi e si trasforma in un contenitore di storia, arte, cultura, tradizioni e luoghi. Emergendo dall’acqua, elemento che da sempre caratterizza l’identità del territorio e dei suoi trabocchi, la farfalla diventa il simbolo di una comunità che sa rinnovarsi senza perdere le proprie radici. Un’immagine capace di parlare a pubblici diversi, unendo il linguaggio dell’arte alla forza evocativa del paesaggio».

Walter Gaeta ha ricordato la natura della rassegna jazz, che in questa edizione rende omaggio a John Coltrane e Miles Davis a cento anni dalla loro nascita: «Il festival conferma la sua identità: tre serate gratuite che intrecciano grandi maestri del jazz e nuova creatività italiana, con un’attenzione particolare alla qualità artistica e al dialogo tra generazioni. Accanto ai concerti principali, infatti, il festival dedica uno spazio speciale ai più giovani con i reading di Paola Di Diego dedicati a Miles Davis e John Coltrane, pensati per avvicinare il pubblico delle nuove generazioni alla storia e allo spirito del jazz. Un’edizione che ribadisce la vocazione dell’evento: rendere il jazz un linguaggio vivo, accessibile e condiviso, tra memoria, ricerca e contemporaneità. Da elogiare la sempre ispirata e originale rielaborazione grafica di Luca Di Francescantonio che con il nuovo logo di Rocca San Giovanni Jazz ha vinto diversi premi internazionali».

Il calendario coinvolge l’intero territorio comunale e prevede l’aggiunta di ulteriori appuntamenti che saranno comunicati tramite i canali social del Comune.

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UnArchive Found Footage Fest è organizzato dalla Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico ETS, con la coproduzione di Archivio Luce. L’iniziativa si svolge con il contributo e la collaborazione di numerosi enti istituzionali, culturali e accademici.

Tra i partner istituzionali figurano l’Assessorato all’Agricoltura, Ambiente e Ciclo dei Rifiuti del Comune di Roma, CSC Cineteca Nazionale, Rai Teche e il Polo Museale Sapienza – Orto Botanico di Roma. Il festival gode del patrocinio del Comune di Roma — Assessorato alla Cultura e del Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, nonché del sostegno di realtà quali la Fondazione Roma Lazio Film Commission e FIAF (Fédération Internationale des Archives du Film).

A supporto dell’iniziativa si segnalano inoltre istituzioni straniere e culturali, tra cui la Real Academia de España en Roma, l’Ambasciata del Quebec a Roma, l’Istituto Polacco a Roma, Villa Medici, l’Accademia di Francia e il Programma Cultura Lituana in Italia 2025–2026 realizzato dall’Istituto di Cultura Lituano e dall’Ambasciata della Repubblica di Lituania. Il progetto è anche collegato al Comitato Nazionale per le celebrazioni del 150° anniversario dalla nascita di Elvira Coda Notari.

Per la formazione e il coinvolgimento accademico sono indicati partner come John Cabot University, Libera Università di Lingue e Comunicazione IULM e NABA — Nuova Accademia di Belle Arti. Tra i festival partner appaiono IDFA (International Documentary Film Festival of Amsterdam), MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual e Memorimage International Film Festival.

La rete di collaborazione si estende inoltre a istituzioni e organizzazioni culturali nazionali e internazionali: Live Alcazar, Zalib Circolo Arci, Cinémathèque québécoise, Centre George Pompidou, Ambasciata di Cuba a Roma, ICAIC, Fondazione Bernardo Bertolucci e varie università e accademie italiane, oltre a realtà come Officina Pasolini, SudTitles e Home Movies — Archivio Nazionale del Film di Famiglia di Bologna.

Tra i ringraziamenti il festival cita Cineteca di Bologna, Archivio Aperto ed Eye Filmmuseum di Amsterdam. I media partner ufficiali indicati sono Rai Cultura e RAI Radio 3.

Per informazioni sono disponibili il sito ufficiale del festival e i contatti dell’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico: https://unarchivefest.it/ — Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico ETS, tel. +39 06 57305447, eventi@aamod.it. Contatti per l’ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni, +39 3284112014, info@elisabettacastiglioni.it.

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Gio Evan torna sulla scena discografica con il nuovo singolo “Ma bene”, disponibile in radio e sulle piattaforme digitali. Distribuito da ADA Music, il brano mantiene un tono luminoso pur affrontando temi di riflessione interiore: invita ad accogliere dubbi e dolori, lasciandoli scorrere come un fiume per alleggerire ciò che sembra insostenibile, senza perdere sé stessi. Il ritornello, caratterizzato da rimandi alla tarantella, porta questi temi in una dimensione festosa. «è un brano che racconta il dolore senza evitarlo, decide di attraversarlo tutto – racconta Gio Evan – accetta e accoglie il suo passaggio. È un dolore che non resta anonimo, viene chiamato, riconosciuto».

Dal 12 giugno parte il tour “Extra Terreste”, descritto come uno spettacolo musicale, comico e spirituale prodotto da Friends & Partners. Il calendario delle date annunciate comprende: 12 giugno a Roma (Auditorium Parco della Musica, Cavea, Roma Summer Fest), 25 giugno al Magnolia di Milano, 2 luglio al Parco delle Caserme Rosse di Bologna (Bonsai), 4 luglio al Castello di Villafranca di Verona (Villafranca Festival 2026), 5 luglio al Parco della Certosa di Collegno (TO) (Flowers Festival) e 22 luglio al Mon Rêve di Taranto (Mon Rêve Summer Festival 2026). I biglietti sono in vendita su TicketOne e nei circuiti abituali.

Il 25 e il 26 luglio ad Assisi, nella cornice della Rocca Maggiore e in diversi spazi della città, si svolgerà la 5ª edizione di Evanland, il festival internazionale dedicato al “mondo interiore” ideato da Gio Evan e dal manager Bruce Labbruzzo. Nato come spazio di incontro per l’evoluzione personale, Evanland viene descritto come un momento dedicato alla gentilezza, alla ricerca interiore e alla consapevolezza; l’edizione è organizzata da Friends & Partners e inserita nella rassegna Riverock con il sostegno di Rai Radio Tutta Italiana e Rai Isoradio.

Gio Evan è un artista multifocale: scrittore, poeta, performer e cantautore. La sua attività artistica comprende viaggi in India, Sudamerica ed Europa tra il 2007 e il 2015, esperienze di strada e progetti editoriali e musicali. Tra i passaggi raccontati nella sua carriera ci sono l’esordio discografico con il doppio album “Biglietto di solo ritorno”, la partecipazione al Festival di Sanremo 2021 nella sezione BIG con il brano “Arnica” e la creazione del festival Evanland. Negli ultimi anni l’artista ha proseguito con uscite discografiche, tour e progetti internazionali, consolidando una presenza significativa nel panorama musicale italiano.

Per informazioni sui biglietti e i dettagli delle date: TicketOne.

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Dal prossimo 8 luglio al 4 agosto La Spezia ospiterà la 58ª edizione del Festival Internazionale del Jazz della Spezia, rassegna storica dedicata al jazz che si svolge ininterrottamente dal 1969. L’appuntamento estivo propone anche per il 2026 un programma internazionale che mette a confronto figure storiche del genere e interpreti contemporanei.

Sotto la direzione artistica di Lorenzo Cimino, il cartellone punta su un equilibrio tra tradizione e innovazione. L’apertura è affidata al leggendario chitarrista Pat Metheny, che il prossimo 8 luglio salirà sul palco con il progetto “Side Eye III”, concepito per valorizzare nuovi talenti.

Tra gli eventi principali figurano i Yellowjackets il 13 luglio, formazione simbolo del fusion con oltre quattro decenni di carriera; il 18 luglio Billy Cobham con la Time Machine Band, il cui impatto ritmico è noto per energia e precisione; il 19 luglio il pianista Kenny Barron in duo con la contrabbassista Linda Oh; e il 24 luglio il concerto di NOA, che porterà sonorità mediterranee e impegno culturale.

La partecipazione dell’artista LP è citata nel programma: nella presentazione iniziale viene indicata la data del 4 agosto, mentre in una diversa menzione del testo l’artista è descritta come protagonista del gran finale previsto per il 25 luglio. Per il calendario completo e aggiornamenti si rimanda al sito ufficiale del festival.

Il Festival della Spezia è tra i più longevi d’Italia nel suo ambito: l’idea dell’evento nacque nell’estate del 1969 per iniziativa di Tiberio Nicola e di un gruppo di appassionati che avevano fondato l’associazione “Amici del Jazz della Spezia”. La prima edizione si svolse il 18 luglio 1969 e vide esibirsi, tra gli altri, il trio di Bill Evans (con Eddie Gomez e Marty Morell), il quartetto di Lucky Thompson e una big band diretta da Maynard Ferguson.

Dalla 52ª edizione la direzione artistica è affidata a Lorenzo Cimino e l’organizzazione è curata dalla Società dei Concerti della Spezia. L’edizione 2025 è stata segnalata come un successo di pubblico, con il festival che ha raggiunto un nuovo primato riportando nel comunicato di bilancio “superando le 7000 mila presenze”.

Per il programma completo, informazioni su biglietti e aggiornamenti: www.laspeziajazzfestival.it (presenza anche su Facebook e Instagram).

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Il festival Lovefest debutta in Italia con un evento previsto per sabato 16 maggio 2026 all’Ex Base NATO di Bagnoli, Napoli. La manifestazione, che negli anni ha conquistato ampie platee nei paesi del Sud-est Europa, apre in città una nuova edizione intitolata “Love Unfolding”.

La line-up del primo appuntamento italiano prevede come testa di cartello il dj e produttore tedesco Sven Väth, figura storica della scena techno e fondatore dell’etichetta Cocoon Recordings. Accanto a lui saliranno in console Traumer e Manda Moor; completano il programma Elbio & Denis, 7OGI, Gostoja e il dj napoletano Chris Bowl.

La giornata di sabato 16 maggio si svolgerà dalle 16:00 a mezzanotte nell’area dell’ex base militare riconvertita, in Via della Liberazione 1. I biglietti sono disponibili attraverso il circuito TicketSMS e sul sito dell’Ex Base NATO.

L’Ex Base NATO viene descritta come una struttura modulabile, capace di ospitare fino a oltre 20.000 persone, con piazzali aperti e scenografie industriali che hanno reso la venue uno spazio ricorrente per concerti e festival internazionali. Il complesso, costruito negli anni ’50 come presidio NATO e successivamente dismesso, è stato progressivamente riqualificato per eventi culturali e musicali.

La gestione dell’area per il periodo 2025-2028 è affidata a Lurova Production, società con sedi a Milano e Napoli che figura tra gli organizzatori del cartellone in programma. Vanni Migliaccio è indicato come direttore artistico e socio del progetto; il suo curriculum include produzioni e tournée europee per artisti della scena Latin Urban.

Nel calendario estivo comunicato per l’Ex Base NATO figurano inoltre appuntamenti come l’Alien Sound Festival (con concerti di Ozuna il 4 luglio e Anuel AA il 5 luglio, oltre a altri artisti), i concerti di Romeo Santos & Prince Royce il 9 luglio e di Salmo e Mannarino rispettivamente il 10 e l’11 luglio. Ulteriori dettagli sul programma e sulle prevendite sono stati resi disponibili dagli organizzatori.

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