Un nuovo spettacolo intitolato THE ROLLING STONES Paint it Black mette in scena i sei mesi più convulsi del 1969 nella storia della band inglese, raccontando in forma di narrazione e musica la stagione che andò dalla misteriosa morte di Brian Jones (3 luglio 1969) al tragico epilogo ad Altamont (6 dicembre 1969).

Lo spettacolo è scritto e narrato da Ezio Guaitamacchi; sul palco lo affiancano Brunella Boschetti (voce) e Andrea Mirò, che firma la direzione musicale oltre a intervenire con voce, pianoforte e chitarre. Ospite speciale è Folco Orselli, che interpreta la figura di Sam Cutler — all’epoca tour manager degli Stones — e partecipa anche come musicista e voce.

La formula combina storytelling, esecuzioni acustiche e materiali d’epoca proiettati su un grande schermo: immagini e filmati storici accompagnano rivisitazioni in chiave acustica di una dozzina di brani della band, tra cui Brown Sugar, Sympathy for the Devil, Ruby Tuesday e Gimme Shelter, eseguiti con chitarre, ukulele e autoharp.

Le prime date annunciate sono il 24 maggio al Teatro Beatnik di San Benedetto Po (MN) e il 2 giugno al Blue Note di Milano; il calendario è tuttavia in aggiornamento. L’iniziativa è promossa da Ponderosa Music and Art in collaborazione con Borderland – Associazione di Confine e Coop. Zerobeat. I biglietti sono segnalati come disponibili sul sito ponderosa.it.

Lo spettacolo propone dunque un percorso che alterna ricostruzione storica e reinterpretazione musicale, puntando a esplorare il periodo critico che segnò la rinascita artistica e personale del gruppo.

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Le offerte raccolte durante la serata sosterranno le attività del Serra Club nelle scuole della provincia dell’Aquila, rivolte a giovani e seminaristi. In particolare, i fondi contribuiranno a promuovere tra gli studenti i valori cristiani mediante concorsi artistici, letterari e fotografici, che registrano ogni anno una partecipazione sempre più ampia. Giovanna Renzetti, presidente del Serra Club L’Aquila, ha ringraziato la presidente del Centro Sociale, Aurelia D’Andrea, insieme a tutti gli artisti e agli operatori che hanno messo a disposizione gratuitamente il proprio impegno per la riuscita dell’iniziativa.

Lo spettacolo, già apprezzato in precedenti edizioni, torna in scena con finalità esclusivamente benefiche, alternando momenti di ilarità a riflessioni sul tema dell’emarginazione e della solitudine degli anziani. La regia è affidata a Elio Colabianchi, mentre le musiche sono curate da Paolo Zuppella. Completano il cast Liliana Biondi, Amedeo Buono, Fortunato Capulli, Marilena Ciaglia, Aurelia D’Andrea, Venere Di Berardino, Paola Giamberardini, Annamaria Michetti, Giuseppe Pace, Giulio Pacifico, Serenella Petricone, Vera Rilletti e Angelo Zara. I servizi tecnici sono garantiti da Teatro Service, sotto la responsabilità di Attilio Martelli.

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Il repertorio prevede i loro principali successi — “Cambio”, “Gioia Infinita”, “Mama maé”, “Ho imparato a sognare”, “Che rumore fa la felicità” e “Rotolando verso sud” — insieme a estratti dall’ultimo disco, l’undicesimo in studio, intitolato “Canzoni per anni spietati”. La scaletta sarà intervallata da interventi di racconto che guideranno il pubblico attraverso aneddoti, ispirazioni e momenti chiave della loro carriera trentennale.

A dialogare con la band sarà Gianmaurizio Foderaro di Rai Isoradio, media partner del tour, che muoverà il racconto sia in radio sia “on stage”, offrendo un quadro approfondito del processo creativo e delle emozioni che animano ogni pezzo. Tra energia, riflessione e l’irruenza tipica del rock, i Negrita proporranno una visione intima del loro percorso, sospeso tra le suggestioni di Bob Dylan e la carica più viscerale del rock and roll.

Ecco le date confermate del Negrita Talk & Live ’26:
22 luglio – “Connessione Festival”, Anfiteatro Giovanni Paolo II, Sordevolo (BI)
26 luglio – “Water Music Festival”, Lago Valbiolo, Passo del Tonale (TN)
29 luglio – “Vivi Fortezza”, Fortezza Medicea, Siena
30 luglio – “Moon in June”, Rocca Medievale, Castiglione del Lago (PG)
31 luglio – “Festiv’Alba”, Anfiteatro romano di Alba Fucens, Massa d’Albe (AQ)
2 agosto – “Ma che bel Castello”, Castello di San Martino, Cervarese Santa Croce (PD)
3 agosto – “Live in Genova Festival”, Arena del mare – Porto antico, Genova

I biglietti saranno in vendita da lunedì 30 marzo alle ore 12.00 su MC2Live.it e presso i circuiti autorizzati. Il tour è prodotto da Palco Reale per MC2live, in collaborazione con FiabaMusic e Opere Buffe. Ulteriori dettagli e aggiornamenti sono disponibili sul sito ufficiale della band: https://www.negrita.com/

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Lo spettacolo è il cuore pulsante di “Opera fai da te”, progetto nato dalla sinergia virtuosa tra Accademia d’Arte Lirica di Osimo (ente capofila), Istituto Comprensivo “Caio Giulio Cesare” di Osimo-Offagna, e Fondazione Lega del Filo d’Oro ETS – Ente Filantropico, con l’obiettivo di rendere la cultura accessibile e partecipata. Un percorso creativo che ha unito quasi 600 persone tra studenti, professionisti e persone con disabilità in ogni fase: dalla scrittura del libretto alla messa in scena. Il progetto si avvale del contributo del Dipartimento per le Politiche della Famiglia in seno alla Presidenza del Consiglio dei Ministri, nell’ambito dell’Avviso pubblico “Educare insieme.

Dirige l’opera Emanuele Bizzarri, maestro del Coro è Aldo Cicconofri, regia, scene e costumi sono di Matteo Mazzoni, videoartist Luca Attilii, light designer Lorenzo Caproli. Nella compagnia di canto, giovani artisti di provenienza internazionale che nell’Accademia di Osimo si stanno perfezionando nell’arte lirica: Laura Khamzatova, Anastasiia Remeskova, Anna Maisuradze, Vardui Pozoyan, Agshin Khudaverdiyev, Wooseok Choi, Aleksandr Utkin, Yuhong Lin, Rza Khosrovzade.

L’Orchestra è composta da studenti della scuola media, da strumentisti dell’Orchestra Sinfonica G. Rossini (OSR) e da “percussionisti” della Fondazione Lega del Filo d’Oro. Nel coro sono studenti, genitori, insegnanti.

“Il progetto Opera fai da te incarna pienamente i valori su cui l’Accademia d’Arte Lirica ha fondato quasi cinquant’anni di attività: In primo luogo, il rigore formativo del canto lirico, che è alla base della preparazione degli allievi, ma anche la sua diffusione attraverso il coinvolgimento del pubblico, a tutti i livelli. «Una missione per due» rappresenta la sintesi perfetta di questa visione: un esempio concreto di cultura partecipata, nata dal basso, che mette in moto energie locali con una forza capace di parlare a platee sempre più ampie” dichiara Pietro Alessandrini, presidente Accademia d’Arte Lirica di Osimo. 

Centrale è il ruolo delle persone con sordocecità e pluridisabilità psicosensoriale seguite dalla Lega del Filo d’Oro, da 60 anni punto di riferimento in Italia per chi non vede e non sente e per le loro famiglie. Hanno preso parte a laboratori di musicoterapia in cui la musica – attraverso vibrazioni, ritmo e suono – è divenuta linguaggio emotivo e ponte verso l’espressione personale e durante lo spettacolo saranno parte dell’orchestra con strumenti a percussione.

“Abbiamo accolto con entusiasmo l’opportunità di coinvolgere bambini e giovani adulti con sordocecità e pluridisabilità psicosensoriale in questa esperienza corale, in cui ciascuno può essere protagonista con le sue potenzialità. Progetti come questi rappresentano un’occasione preziosa per promuovere una cultura dell’inclusione fondata sul rispetto, sull’empatia e sulla valorizzazione delle diversità: la dimostrazione di come ogni persona, con le proprie abilità e unicità, possa contribuire in modo significativo alla creazione di qualcosa di importante e condiviso”, dichiara Rossano Bartoli, presidente della Fondazione Lega del Filo d’Oro.

UNA STORIA SCRITTA DAGLI STUDENTI, PER TUTTI

Il soggetto dell’opera lirica “Una missione per due“, come pure scene e costumi, nascono dalla penna degli studenti della scuola secondaria dell’Istituto Comprensivo “Caio Giulio Cesare” di Osimo, attraverso laboratori di scrittura creativa e di progettazione scenografica. Emozioni, paure e sogni si sono trasformati in parole, musica e immagini, offrendo ai ragazzi l’occasione per avvicinarsi al mondo dell’opera lirica.   

“Opera fai da te è un inno alla condivisione, alla trasmissione dei saperi e al dialogo intergenerazionale. Un’occasione preziosa per riscoprire insieme la bellezza e la potenza espressiva del melodramma. In un’epoca che spesso allontana i giovani dalle forme d’arte più complesse, crediamo fermamente nell’importanza di educare al “bello”, coltivando la loro sensibilità e aprendo nuovi orizzonti emotivi e culturali. La freschezza delle idee dei nostri studenti si unisce al talento di artisti affermati e all’impegno di realtà significative del nostro territorio, dando vita a un’esperienza inedita e toccante”, dichiara Lorella Belleggia, dirigente dell’Istituto Comprensivo “Caio Giulio Cesare” di Osimo-Offagna.UN’OPERA CHE ABBATTE LE BARRIERE TRA SCENA E PUBBLICO

L’allestimento di Una missione per due, firmato dal regista Matteo Mazzoni, va oltre il tradizionale concetto di teatro: palcoscenico e platea si fondono in un unico spazio narrativo in cui il pubblico diventa parte integrante dello spettacolo. L’elemento centrale della scenografia è un grande letto a baldacchino, simbolo di un viaggio tra realtà e sogno, grazie a un gioco di luci e proiezioni che creano un’atmosfera tridimensionale e magica.

LA STORIA: UN VIAGGIO OLTRE LE APPARENZE

Protagonista dell’opera è la principessa Shayara che, colpita da un sortilegio che le fa perdere la vista, vive un viaggio pieno di prove e scoperte insieme alla piratessa Diana, figura anticonvenzionale e coraggiosa. Il viaggio diventa metafora di una società che può e deve imparare a vedere con occhi diversi. La cecità, in questo racconto, diventa metafora di ciò che, per paura o abitudine scegliamo di ignorare. È l’amicizia, infine, a restituire la luce e a guardare con occhi nuovi o semplicemente con il cuore. 

UNA MOSTRA PER RACCONTARE IL “DIETRO LE QUINTE”

Nei giorni della rappresentazione, il Teatro La Nuova Fenice ospiterà una mostra documentaria con materiali originali: testi, bozzetti scenografici, disegni realizzati dagli alunni dell’Istituto Caio Giulio Cesare e dai ragazzi della Lega del Filo d’Oro, e una selezione di fotografie curate dall’Istituto “Laeng Meucci” di Osimo. Dopo Osimo, l’esposizione toccherà le principali città marchigiane della musica, corredata da foto di scena e video integrale dello spettacolo per poi tornare a Osimo a dicembre con un ultimo concerto.

L’ingresso agli spettacoli è gratuito, su prenotazione e fino a esaurimento dei posti.                              
Per riservare il proprio posto: progetti@accademialiricaosimo.com .

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Il progetto ha coinvolto giovani del territorio abruzzese che hanno frequentato il laboratorio di teatro, diretto Cecilia Cruciani e Fabrizio Pompei, e il laboratorio di audiovisivo diretto da Giuseppe Tandoi. Inoltre hanno partecipato alla realizzazione dello spettacolo gli studenti di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti, diretti dal prof. Umberto Di Nino, e gli allievi del corso di Disegno diretto da Valentina Pastorino.

Protagoniste dello spettacolo sono le fiabe abruzzesi, che studiosi come Finamore, Ciampoli, De Nino hanno recuperato dalla cultura popolare e che hanno suscitato anche l’interesse di Italo Calvino: testimonianza ne è il fatto che le ha trascritte e tradotte nel libro Fiabe italiane.

Lo spettatore, oltre a godere delle particolarità e delle stravaganze che caratterizzano le fiabe abruzzesi, scoprirà il segreto della loro scomparsa e del perché siano state col tempo dimenticate cedendo il passo alle fiabe più diffuse e conosciute.

Le fiabe abruzzesi, nutrite dai pascoli e dai cieli della nostra terra, non sono poi tanto lontane da ciò che ascoltano i bambini di oggi. Nonostante le differenze siano strabilianti, la struttura profonda rimane identica: esistono ad esempio versioni abruzzesi di Cappuccetto Rosso, di Biancaneve e persino del mito di Ulisse e il Ciclope.

Lo spettacolo è pensato come un libro sonoro in cui lo spettatore potrà immergersi nell’ascoltare storie e musiche e nel vedere immagini. Potrà conoscere i volti e i nomi che avevano gli orchi, le matrigne cattive e i giganti che popolavano il regno della fantasia dei nostri lontani bisnonni.

Potrà considerare le fiabe non più come semplici storielle fantastiche, inventate per incantare i bambini e rabbonirli prima del sonno, ma come racconti che nascondono sapienze antiche nelle quali si rispecchiano i tormenti dell’uomo.

Le fiabe infatti sanno parlare alle coscienze dei più piccoli in un modo misterioso e magico e, grazie al linguaggio fatto di metafore e simboli, sono capaci di toccare le corde dell’anima e ad aiutarli a vivere e ad affrontare il loro turbolento mondo interiore.

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Ideato da Gianluca Fratantonio e da lui organizzato insieme a Simonetta Caruso e Elizabeth Tomasetti, mossi in virtù del valore inestimabile della sapienza degli abitanti del luogo e del loro lavoro sul territorio, la terza edizione di Strano film festival lavorerà sul tema della “terra del futuro: quale pianeta ci aspetta? Quale orizzonte di futuro vogliamo costruire?”.

Alla call da poco conclusa hanno applicato 1200 artisti e artiste provenienti da 80 paesi diversi: all’esito della selezione, sono stati scelti 30 cortometraggi provenienti da Europa (Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Grecia, Italia, Paesi Baschi, Portogallo, Spagna, Svizzera, Regno Unito), Asia (Hong Kong, Giappone, Corea, India), Stati Uniti, Argentina e Nuova Zelanda.

I temi che rispondono all’idea di “terra del futuro” vanno dall’incontro con l’altro alle tradizioni culinarie; dalla migrazione alla sperimentazione scientifica; dalle modalità alternative di vita alle abitudini degli adolescenti in varie parti del mondo; storie di resistenza che offrono visioni di un futuro da ripensare. Una selezione volta a indagare le nuove idee e le sperimentazioni in atto per uno sviluppo positivo della terra: agricoltura, ambiente e migrazione.

I cortometraggi, che verranno presentati e proiettati nella splendida cornice della corte medievale del Castello Piccolomini, affrontano le tecniche più diverse: animazione, documentario, fiction, sguardi che vogliono stimolare una progettualità legata alla terra, che sia innovativa, creativa, non convenzionale pur restando autentica e ancorata alle tradizioni.

La giuria che valuterà le opere è di altissimo prestigio: ne fanno parte Mark Anastasio (curatore della serie di film Coolidge After Midnight e Program Manager al Coolidge Corner Theatre di Brookline, Massachusetts), Lu Heintz (artista, educatrice e collaboratrice femminista. Docente presso Rhode Island School of Design, Providence, RI), Pierlorenzo Puglielli (co-fondatore del Sulmona Film Festival e Wolf Solutions for Cinema), Piercesare Stagni (docente di storia cinema al Centro Sperimentale di Cinematografia Sede d’Abruzzo e all’Accademia Internazionale di Cinema di Pescara), Emma Zbiral-Teller (videoartista, curatrice e docente di Brooklyn, New York e membro fondatore di Straight Through the Wall).

Al vincitore andrà un premio di 1000 euro.

Altro riconoscimento, The Capestrangers Award, sarà assegnato attraverso un originale sistema di voto dal pubblico.

Il proposito di Strano Film Festival è quello di attivare una dinamica che possa ripensare il modo in cui viviamo e utilizziamo la terra. La terra è un elemento naturale e, per gli uomini, uno spazio in cui muoversi e trovare nutrimento.

Il rapporto con il territorio di Capestrano e la Valle del Tirino è centrale per il Festival che non plana dall’alto ma indaga la quotidianità e le diverse modalità, sia di vita che produttive, che il contesto offre. Per questo motivo, i protagonisti del Festival e il pubblico che ogni anno arriva da fuori per assistervi, hanno la possibilità, durante il giorno, di visitare le tante attività produttive ed agricole di tutta la Valle del Tirino che aderiscono al programma parallelo del festival con l’idea di mettere in relazione le persone che vivono in questi luoghi con i visitatori.

In occasione della terza edizione di Strano Film, verrà avviato con una serie di tavole rotonde aperta a cittadinanza, artisti e visitatori, il progetto di ricerca Terre Future, elaborazione delle diverse soluzioni e utopie che accompagnano la progettazione del nostro avvenire. Uno studio che ha lo scopo di immaginare un futuro diverso, consapevole, che rivitalizzi le aree rurali italiane e non solo. Progetto che vedrà il suo inizio in questa edizione del Festival, attraverso una serie di tavole rotonde aperte alla cittadinanza, artisti e visitatori.
I FILM SELEZIONATI

A Blank Control, Maëva Jacques (Francia)

Água Mole, Alexandra Ramires (Xá) / Laura Gonçalves (Portogallo)

All Rot, Max Hattler (Hong Kong)

Ato San Nen, Pedro Collantes (Spagna)

Blue Spring, James Wylie (Nuova Zelanda)

C’est La Vie, Massimo Alì Mohammad (Italia)

Caccia Bassa, Agnese Làposi / Martina Vanini (Svizzera)

Carne e Polvere, Antonio La Camera (Italia)

D’Abruzzo: The Meat, Fat, Meat, Fat, Meat, Fat Lamb Skewers of Abruzzo, Liza de Guia (Stati Uniti)

Fantasia, Teemu Nikki (Finlandia)

Felici e Fortunati, Giulia Zennaro (Italia)

Fish Story, Charlie Lyne (Regno Unito)

Food, Earth, Happiness, Suhee Kang / Patrick M. Lydon (Giappone)

Heat Wave, Fokion Xenos (Grecia)

Il Limite, Edmondo Riccardo Annoni (Italia)

Il Mondiale In Piazza, Vito Palmieri (Italia)

Janak Didi, Vivek Jain (India)

L’ultima spiaggia di Palermo, João Pedro Prado (Brasile)

Miraila, Begoña Vicario (coordinator) (Paesi Baschi)

Rue Garibaldi, Federico Francioni (Italia)

Salam, Claire Fowler (Stati Uniti)

Supermarket, Gianluca Abbate (Italia)

The Story of Stefano, Chiara Malta (Italia)

Todorov on the Threshold, Ida Andreasen (Danimarca)

Where ever I am, let me be; the sky is mine, Mahta Hosseini (Iran)

Ulise’s Canoe, Diego Fió (Argentina)

UTOPIA, Yang Kwihae (Giappone/Corea/Regno Unito)

Watu Wote, Katja Benrath (Germania)

Where Is Europe?, Valentina Signorelli (Italia)

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Per denunciare la tortura non solo come violenza diffusa in molte parti del mondo, ma come violazione quotidiana dei diritti umani nei CIE e nelle carceri italiane, ieri sera è andata in scena uno spettacolo “Di Untori e altri Demoni” realizzato da 15 rifugiati, sopravvissuti a esperienze di tortura e violenza estrema, che per 5 mesi hanno partecipato al laboratorio di riabilitazione psico-sociale del CIR, Consiglio italiano per i rifugiati.

L’introduzione del reato di tortura nel codice penale è “un obbligo giuridico oltre che morale – ha spiegato Patrizio Gonnella di Antigone – ma da 25 anni non viene adempiuto. Uno scandalo nel nostro sistema giuridico e politico, la Convenzione Onu è del’84, l’Italia l’ha ratificata nell’88. Da allora quasi tutti gli altri paesi avanzati l’hanno messa nel codice, l’Italia no. Non inserire la norma nel codice significa non mettere neanche la condizione necessaria per poter punire”, ha concluso Gonnella.

Nel corso della serata sono state anche raccolte le firme per tre proposte di legge popolare per l’introduzione del reato di tortura nel codice penale. L’iniziativa si chiama: “Tre leggi per la giustizia e i diritti: tortura, carceri, droga”.

Guarda anche il video sulla Giornata Mondiale contro la tortura qui.

Lisa D’Ignazio

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