Sono aperte le iscrizioni per l’ottava edizione di “Donna Sport – L’atleta più brava a scuola”, il concorso biennale promosso dal Gruppo Bracco con il patrocinio del CONI e del Comitato Italiano Paralimpico. L’iniziativa premia le giovani atlete e paratlete che conciliano risultati agonistici e rendimento scolastico: le candidature possono essere presentate gratuitamente sul sito del concorso dal 1° luglio 2026 al 30 ottobre 2026.

Possono partecipare tutte le ragazze e paratlete iscritte a discipline riconosciute dalle federazioni afferenti a CONI e CIP che abbiano conseguito meriti sportivi nel periodo 1° luglio 2025–30 giugno 2026 e frequentato con buoni risultati un corso di studio nell’anno scolastico 2025/2026. Una giuria valuterà i requisiti e assegnerà i premi, erogati sotto forma di buoni acquisto per Mondadori, Decathlon e Amazon, per un montepremi complessivo di 11.000 euro.

“L’attenzione per i giovani e per lo sport è iscritta da sempre nel codice genetico della nostra famiglia”, afferma Diana Bracco, Presidente e CEO del Gruppo Bracco. “Come azienda crediamo profondamente nel significato educativo e sociale dello sport e consideriamo l’attività agonistica un’occasione unica per ragazzi e ragazze perché siamo convinti che rappresenti un veicolo di valori positivi: la lealtà, l’impegno, il gioco di squadra, il merito, la ricerca del risultato, il rispetto delle regole e degli altri”.

“L’impegno e la determinazione che le giovani atlete mettono nell’attività agonistica devono essere gli stessi che le accompagnano nella vita di tutti i giorni e che le aiutano a crescere come persone di valore”

Dal 2011 a oggi il concorso ha registrato la partecipazione di oltre 1.900 atlete provenienti da quasi tutte le regioni italiane, attive in oltre 45 discipline sportive, tra cui atletica, pallavolo, ciclismo, canottaggio, tennis, nuoto e pallacanestro.

L'articolo Ottava edizione di “Donna Sport”: il concorso per giovani atlete che uniscono sport e studio sembra essere il primo su L'Impronta L'Aquila.

“L’arte non è uno specchio per riflettere il mondo, ma un martello per scolpirlo.”
— Bertolt Brecht

Il Festival di Cannes, da tempo considerato il faro mondiale del cinema d’autore, ha smarrito la sua identità più profonda. Negli ultimi anni, e in modo sempre più evidente, la kermesse francese sembra aver abbandonato la vocazione estetica e l’autenticità della ricerca cinematografica per trasformarsi in una passerella ideologica. Ciò che un tempo era una vetrina del rischio e della sperimentazione è diventato un teatro del politicamente corretto, dove i premi vengono assegnati più per ciò che i film rappresentano in termini sociopolitici che per il valore artistico intrinseco delle opere.

L’edizione 2025, che avrebbe potuto segnare un’inversione di rotta, si è invece confermata come l’ennesima celebrazione del cinema come strumento di affermazione ideologica. La Palma d’Oro assegnata a It Was Just an Accident di Jafar Panahi è solo l’ultimo capitolo di una tendenza ormai consolidata. Il film, girato clandestinamente in Iran, racconta la storia di ex detenuti politici che mettono in atto una vendetta surreale contro il proprio carnefice. Ma più che una vera narrazione cinematografica, si tratta di un’opera frammentaria, debole nella struttura e incerta nel tono.

Il premio a Panahi, indubbiamente una figura centrale della resistenza artistica iraniana, sembra rispondere più a un bisogno di affermazione politica da parte del festival che a una vera ammirazione per il valore del film in sé. Il messaggio, il contesto, il coraggio personale del regista: tutto encomiabile. Ma tutto esterno all’opera. Cannes non ha premiato un film: ha premiato una situazione.

Lo stesso schema si ripete nella maggior parte delle scelte fatte dalla giuria, guidata da Juliette Binoche. Il premio alla Miglior Regia a Kleber Mendonça Filho per The Secret Agent, ambientato nel Brasile degli anni ’70, è l’ennesima dimostrazione della deriva moralista del festival. Il film ha una confezione curata, certo, ma è privo di vera urgenza stilistica. È cinema da dibattito post-proiezione, non da visione memorabile. Anche la performance premiata di Wagner Moura rientra in un cliché ormai stanco: attore impegnato in una ricostruzione storica con sfondo repressivo, applaudito più per l’intenzione che per il risultato.

Non va meglio sul versante femminile: il premio a Nadia Melliti per The Little Sister conferma l’ossessione della giuria per la rappresentazione identitaria, anche quando questa è affrontata in maniera piatta, con uno sguardo che non va oltre l’illustrazione delle dinamiche già note. La recitazione è buona, ma il film non lascia traccia. È un cinema pensato per il comunicato stampa, non per la memoria dello spettatore.

I premi cosiddetti “minori” — Grand Prix, Premio della Giuria, Miglior Sceneggiatura — non offrono respiro. Sentimental Value di Joachim Trier, vincitore del Grand Prix, è un’opera talmente leggera da svanire già durante la visione. Una commedia agrodolce con pretese esistenziali che non osa nulla. Sound of Falling e Sirât, vincitori del Premio della Giuria, sono due esempi di quella tendenza autoriale che finge profondità con lungaggini e silenzi, ma in realtà non ha nulla da dire che non sia già stato detto — e meglio — da altri.

Il premio alla Miglior Sceneggiatura ai fratelli Dardenne è, ancora una volta, una sorta di riflesso pavloviano. Ogni due o tre anni, i Dardenne ritornano con una storia moralista dal sapore sociale e Cannes li premia, come se fosse un rito da rispettare più che un giudizio da esprimere. Ma la loro poetica, un tempo potente, è oggi ridotta a ripetizione manierata.

L’unico momento di verità dell’intera manifestazione è arrivato dai premi alla carriera, assegnati a Robert De Niro e Denzel Washington. In mezzo al compiacimento e all’ossessione per la rilevanza immediata, questi riconoscimenti hanno ricordato al pubblico che il cinema, quando è grande, non ha bisogno di essere giustificato dal contesto. De Niro e Washington sono stati premiati per ciò che hanno fatto, per ciò che sono stati e continuano a essere sullo schermo: interpreti di una grandezza che non ha bisogno di aggettivi.

È proprio questo che manca a Cannes: il coraggio di tornare a giudicare le opere per quello che sono, non per quello che rappresentano. Il festival si è trasformato in uno specchio del mondo, ma ha dimenticato di essere quel martello di cui parlava Brecht. Inseguendo temi, urgenze sociali, correttezze formali e messaggi gridati, ha dimenticato il cuore stesso del cinema: la visione.

Non si tratta di opporsi al cinema politico, sociale, impegnato. Si tratta di chiedere che anche quel cinema risponda a criteri estetici, narrativi, linguistici. Che sia cinema, non solo messaggio. Cannes, purtroppo, da anni non seleziona più il meglio del cinema, ma ciò che meglio si adatta al proprio schema ideologico. Il rischio è che il festival più importante del mondo diventi il più prevedibile.

Cannes non è più un luogo di scoperta, ma di conferma. E il cinema, per vivere, ha bisogno esattamente dell’opposto.

Carlo Di Stanislao

L'articolo Cannes: La retorica che offusca il cinema sembra essere il primo su L'Impronta L'Aquila.

L'articolo Donne. Abruzzo: a 4 imprenditrici Premi “Imprese in rosa” sembra essere il primo su L'Impronta L'Aquila.

I Personaggi dell’anno sono:
Avvocato Attilio Cecchini dell’Aquila, Prof. Alberto Villani, Preside della Società Italiana Pediatria e primario al Bambin Gesù, Osvaldo Bevilacqua per il giornalismo televisivo, Prof. Rocco Todaro, responsabile del Centro per la diagnosi e cura della sclerosi multipla all’Ospedale dell’Aquila, Levino Di Placido, del CRAM di Charleroi, Sindaco di Pennapiedimonte (CH), Claudio Palmisano della comunità italiana di Montreal, Maestro Carlo Mantini, Direttore della Corale Gran Sasso, la presidente nazionale del Serra Club, Paola Poli, I giornalisti Angela Ciano, Adelina Mandara e Monica Pelliccione, il promotore del Santuario San Giovanni Paolo II della Ienca Pasquale Corriere, le imprese Dolci Aveia e Antonelli Pasta all’uovo.

Questi invece i finalisti dei circa 200 partecipanti, tra i quali verranno comunicati domani i primi tre classificati delle varie sezioni dei Premi letterari nazionali.
Narrativa – Patrizia Cotticelli dell’Aquila, Elena Galifi di Roma, Germana Duca di Urbino, Cinzia della Ciana di Arezzo, Patrizia Tocci di Pescara Patrizia Cotticelli dell’Aquila.
Poesia in Dialetto– Roberto Biondi.
Poesia d’amore – Clara di Stefano dell’Aquila, Alessandra Casino di Matera, Sara Cecala dell’Aquila, Giovanna Tiberio dell’Aquila.
Poesia in lingua – Maria Rita Magnante dell’Aquila, Ugo Capezzali dell’Aquila, Daniela Fabrizi di Roma, Selene Pascasi dell’Aquila.

Un Premio speciale andrà alla Scuola di scrittura del Carcere di Spoleto, diretta dalla poetessa Francesca Gosti, che ha partecipato con una decina di autori.

La cerimonia del Conferimento dei premi sarà Presieduta dal Presidente onorario dell’Istituto di
Abruzzesistica e Dialettologia Gianni Frattale e dal Presidente dei premi Angelo Taffo. La Giuria, presieduta da Gastone Mosci dell’Università di Urbino, vede presenti Liliana Biondi, Marilena Ferrone, Maria Lenti, Fabio Serpilli di Ancona, Sergio Pretelli, Maria Silvia Reversi.
La serata, che sarà condotta dai fratelli Narducci, sarà allietata da interventi del Baritono Clemente Franciosi.

L'articolo Premi L’Aquila Zirè d’oro , i nomi dei premiati 2019 sembra essere il primo su L'Impronta L'Aquila.

L'articolo Scuola. Bimba usa solo lingua dei segni, compagni la imparano: premiati al Miur sembra essere il primo su L'Impronta L'Aquila.

Vincitore della categoria video cortometraggi della realtà è stato dunque il reportage “Melilla, la frontiera della vergogna” di Francesca Nava (16′), trasmesso nel programma de La 7 “Piazza pulita” e prodotto da Magnolia.
Mentre “Bastione M.”, un altro reportage inedito su Melilla, realizzato da Andrea Cocco, Marzia Coronati, Marco Stefanelli (25′) e prodotto da Amisnet, si è aggiudicato il premio per gli audio cortometraggi. Due opere che hanno colpito allo stesso modo sia la giuria di qualità che la giuria popolare, che li ha potuti apprezzare venerdì 26 e sabato 27 giugno nella “Notte dei corti” e sul “Radio Bus”. Un’unica vicenda trattata in entrambi i casi con una particolare ricchezza di contenuti e di spunti utili per comprendere tutte le dinamiche principali del fenomeno migratorio. I due premi sono stati consegnati rispettivamente dal presidente della Fondazione Carifermo Alberto Palma e dall’assessore alla cultura del comune di Fermo Francesco Trasatti.

Ha invece vinto il premio per la categoria video cortometraggi di fiction“L’impresa” di Davide Labanti (16′), storia nera e scomoda del tragico salvataggio di un’azienda in crisi, recitata da attori del calibro di Giorgio Colangeli e Franco Trevisi. Premio consegnato dal presidente della Camera di Commercio di Fermo Graziano Di Battista.
La quarta ed ultima sezione del premio, quella dei video cortissimi, è stata vinta da “Shame and glasses” di Alessandro Riconda (5′), dove un bambino supera in modo inaspettato la paura di farsi vedere mentre indossa gli occhiali dalla coetanea di cui è innamorato.

Legate ai cortissimi anche le opere che si sono aggiudicate i due premi speciali in palio quest’anno. “Puliamo il mondo” di Andrea Tubili (35”), geniale spot per l’omonima iniziativa di Legambiente, ha vinto il premio per il miglior video sui temi ambientali e sulla “economia circolare” messo in palio dal consorzio Ecopneus e consegnato dal suo presidente Giovanni Corbetta.
Mentre “Dear future mom”, ha vinto il premio per la migliore campagna sociale diffusa prevalentemente su web. Centrata sul video realizzato da Luca Lucini (2′ 28”), la campagna è stata promossa in tutto il mondo da Coordown, capofila insieme ad associazioni simili di 9 paesi in un progetto di comunicazione per la giornata mondiale della sindrome di down: solo con questo video sono state raggiunte su Youtube quasi 7 milioni di visualizzazioni. Premio consegnato dal consigliere regionale delle Marche Francesco Giacinti.

Erano 21 quest’anno le opere finaliste per le quattro sezioni ufficiali (15 video e 6 audio) selezionate dalla giuria di qualità sulle quasi 200 pervenute. Al centro non solo l’immigrazione ma innumerevoli altri temi come il mondo visto con gli occhi dei combattenti dell’Isis, gli sforzi per arginare l’ebola, il riciclo e la sostenibilità insieme alla denuncia di crimini ambientali poco noti. E poi i tanti risvolti della crisi economica, il lavoro come opportunità di inserimento sociale e di un nuovo equilibrio mentale; il carcere, l’adozione, la disabilità, con tutte le emozioni e gli affetti che li caratterizzano.

Oltre ai 6 premi citati sono state assegnate delle menzioni speciali della giuria. Di seguito il riassunto delle opere in ordine di piazzamento e i link per la loro visione e ascolto:

Audio cortometraggi

1. Bastione M. di Andrea Cocco, Marzia Coronati, Marco Stefanelli (25′) – Primo premio assoluto (€ 1.500)
2. When I was a terrorist di Antonella Palmieri (05′ 55”) – Premio speciale della giuria di qualità
3. Bellissime di Flavia Piccinni (24′ 06”)
4. Cambogia, il genocidio che fa ancora paura di Michela Sechi (24′ 41”)
5. I badanti famigliari di Alessandra Bartali (04′ 30”) – Premio speciale della giuria di qualità
6. Il leone ha le ali sporche di Marzia Ciamponi e Elisabetta Ranieri (15’26” )

Video cortometraggi della realtà

1. Melilla, la frontiera della vergogna di Francesca Nava (16′ 21”) – Primo premioassoluto (€ 1.500)
2. La sedia di cartone di Marco Zuin (16′) – Menzione speciale della giuria di qualità
3. Green soldiers di Alessandro Bernard, P. Ceretto (11′)
4. La cella zero di Salvatore Esposito (12′ 24”)
5. Sierra Leone, la vita al tempo di Ebola (25′)
6. Prigionieri, 2014 fuga dall’Isis di Cristina Scanu, Giuseppe Ciulla (24′ 55”)

– Tra i non finalisti la giuria di qualità ha inoltre assegnato una menzione speciale a “Musica”, di Patrizia Santangeli (8’ 36”)

Video cortometraggi di fiction

1. L’impresa di Davide Labanti  (15′ 58”) – Primo premio assoluto (€ 1.500)
2. Corso Dante di Gianni Saponara  (11′ 49”)
3. The restaurant di Stefano Scarafia (8′)
4. Sinuaria di Roberto Carta (15’18”)

Video Cortissimi

1. Shame and glasses di Alessandro Riconda (5′) – Primo premio assoluto (€ 1.500)
2. Puliamo il mondo di Andrea Tubili (35”) – Premio speciale Ecopneus “per l’economia circolare” (€ 1.000)
3. Dear future mom di Luca Lucini (2′ 28”) – Premio speciale per la migliore campagna sociale su web (€ 1.000)
4. Lettera a me stesso di Donatella Ceralli (3′ 41”) – Menzione speciale per le campagne sociali su web
5. Pasaje no reemborsable di Emilia Ruiz (2′ 08”)

L'articolo I muri dell’Europa dominano il premio L’anello debole sembra essere il primo su L'Impronta L'Aquila.