Claudio Baglioni ha confermato le date chiave per l’inaugurazione e la conclusione del GrandTour ‘La Vita È Adesso’, due eventi storici che si svolgeranno nella capitale. La partenza è fissata per il 24 ottobre 2026 a Piazza di Siena, nel cuore verde di Villa Borghese, mentre il ritorno è previsto per il 23 ottobre 2027 ai Fori Imperiali. ‘, segneranno gli estremi di un percorso artistico che attraverserà l’Italia per 50 date tra giugno e settembre 2027.

Il tour celebrerà il quarantesimo anniversario dell’album ‘La Vita È Adesso’, il disco più venduto nella storia della musica italiana con 5 milioni di copie. Durante le 50 serate, Baglioni eseguirà dal vivo tutti gli undici brani dell’album, accompagnato da 20 musicisti e da un team di professionisti di alto livello.

Lo spettacolo proporrà un repertorio di 50 canzoni, arrangiate specificamente per questo tour, che racchiuderanno quasi sessant’anni di carriera. L’iniziativa si configura come un viaggio culturale e ricreativo che unirà paesaggio e arte, toccando i siti storici e monumentali più significativi del Paese. I due concerti romani sono destinati a entrare nel mito della musica dal vivo, continuando una tradizione di eventi di massa che hanno già riunito un milione di persone nelle edizioni precedenti.

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Il 15 luglio 2026, alle 17.30, la Sala del Cenacolo della Camera dei Deputati ospiterà la presentazione del volume Il saxofono in Italia. Ingegno, produzione e immaginario culturale di Attilio Berni, musicista, ricercatore e direttore del Museo del Saxofono di Fiumicino.

L’iniziativa, promossa dal presidente della Commissione Cultura della Camera, Federico Mollicone, si propone di ricostruire in modo organico il ruolo dell’Italia nella storia dello strumento, mettendo a fuoco contributi tecnici, produttivi e creativi che hanno segnato oltre un secolo e mezzo di diffusione del saxofono nel Paese.

“Il volume del Maestro Attilio Berni celebra una straordinaria eccellenza italiana, per troppo tempo non adeguatamente valorizzata. Il saxofono in Italia non è solo musica, ma il simbolo di un ingegno artigianale e industriale che ci vede protagonisti da oltre un secolo e mezzo” afferma Federico Mollicone.

Frutto di oltre trent’anni di ricerche, il libro offre una lettura interdisciplinare dello strumento: accanto agli aspetti musicologici vengono indagate l’industria, il design, la fotografia, la pubblicità, il cinema, la radio e più in generale le trasformazioni sociali e culturali che il saxofono ha attraversato in Italia.

La presentazione sarà concepita come un dialogo con l’autore e accompagnerà la parte narrativa con immagini storiche, documenti originali ed esecuzioni dal vivo. Attilio Berni eseguirà tre interventi al saxofono accompagnato dal chitarrista Filippo Delogu e dal clarinettista Augusto Travagliati; gli strumenti suonati appartengono alle collezioni del Museo del Saxofono.

Accanto all’autore interverranno il presidente della Commissione Cultura, Federico Mollicone, la giornalista Alessandra Lo Franco, che modererà l’incontro, e il professor Augusto Travagliati. L’ingresso è libero su prenotazione.

Pubblicato dal Museo del Saxofono con il contributo del Ministero della Cultura, Il saxofono in Italia viene presentato come il primo studio organico dedicato alla presenza dello strumento nel nostro Paese e si rivolge sia a musicisti e studiosi sia a lettori interessati alla storia culturale e industriale italiana.

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L’Aperossa torna per la dodicesima edizione e animerà il territorio della Garbatella e dell’Ostiense in due tranche estive: dal 13 al 17 luglio e dal 20 al 24 luglio. Le iniziative si svolgeranno tra La Villetta Social Lab, la Fondazione AAMOD e vari spazi del quartiere, con un programma a ingresso gratuito.

La rassegna conferma la sua vocazione a mescolare cinema, editoria, arti performative, memoria audiovisiva ed esplorazione urbana, proponendosi come luogo di confronto e partecipazione. Il calendario alterna proiezioni, incontri con autori, presentazioni di libri, podcast in diretta, laboratori per i più giovani, visite guidate e passeggiate dedicate alla scoperta del quartiere.

Tra i partecipanti figurano, tra gli altri, Sabrina Sciabica, Valerio Mattioli, Maurizio Braucci, Paolo Fazzini, Damiano Garofalo, Luca Peretti, Dario Salvetti, Lluís Paradell, Carolina Di Domenico, Pier Lorenzo Pisano, Francesca Zanni, Riccardo Noury, Nello Trocchia, Ascanio Celestini, Luca Casarini, Pietro Perotti, Tommaso D’Elia e Jorge Perugorría, insieme a studiosi, giornalisti, attivisti e operatori culturali.

Le serate si apriranno con “Tre minuti di Vita”, il momento di riflessione curato dal presidente di AAMOD Vincenzo Vita, prima delle proiezioni, dei podcast live e degli incontri speciali. Tra gli appuntamenti segnalati figurano il podcast C’è Figa, il live CRUSH con Gioia Salvatori e Carolina Di Domenico, letture tratte da Fabbrica di Ascanio Celestini e un dibattito dedicato ai venticinque anni dal G8 di Genova che precederà la proiezione di Diaz di Daniele Vicari.

Nella programmazione quotidiana ritornano i CineLab Kids, laboratori gratuiti per bambine e bambini dagli 8 ai 12 anni; il ciclo Un giorno al museo, organizzato con l’Associazione Vita Romana presso il Museo della Centrale Montemartini; e ESPLORA – Ostiense da ascoltare, il percorso urbano sviluppato con Marmorata 169 per riscoprire il quartiere attraverso racconti e memoria condivisa.

Durante tutta la manifestazione sarà attivo un corner dedicato alla raccolta di fotografie e filmati di famiglia legati al territorio Garbatella-Ostiense, con l’obiettivo di arricchire il patrimonio dell’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico.

Il progetto è promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura ed è risultato vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Informazioni pratiche: La Villetta Social Lab è raggiungibile dalla Metro B, fermata Garbatella (circa 10 minuti a piedi), oltre alle linee ATAC 23, 715, 716, 769 e 792 e la stazione ferroviaria Ostiense. La Fondazione AAMOD (Via Ostiense, 106) è accessibile dalle fermate Piramide (Metro B, circa 10 minuti a piedi) o Garbatella (circa 12 minuti a piedi), dalla stazione Roma Ostiense e con le linee di autobus 23, 30, 715, 716, 719, 769 e 792.

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Poste Italiane ha potenziato il controllo sulle sedi abruzzesi attraverso una sala operativa centrale a Roma che monitora in tempo reale le attività degli uffici postali regionali. La struttura, parte del Business Control Center del Gruppo, opera 24 ore su 24 e ha il compito di sorvegliare i servizi erogati, garantire la sicurezza di clienti e dipendenti, contrastare frodi e crimini informatici e sperimentare nuovi servizi.

La Security Room di Roma controlla la rete locale con un sistema integrato di telecamere e impianti antintrusione. Sul territorio abruzzese la copertura riguarda complessivamente 480 siti aziendali, supportati da 477 impianti antintrusione, 429 impianti di videosorveglianza e un totale di 2.368 telecamere dedicate alla sicurezza. L’azienda segnala inoltre la presenza di 968 sistemi antirapina tra “rollercash” (892) e nuovi “teller cash recyclers” (73), destinati a proteggere il contante nelle postazioni di sportello.

Secondo la ricostruzione fornita, la sorveglianza centralizzata ha contribuito a sventare diversi tentativi di furto e rapina nella regione, anche grazie all’effetto deterrente degli investimenti in sistemi di protezione. Tra le misure tecniche citate figura l’installazione di sistemi antieffrazione sugli ATM Postamat, inclusa una struttura mobile e blindata descritta come “ghigliottina”, concepita per impedire l’introduzione di esplosivi.

Un episodio riportato come esempio riguarda l’ufficio postale L’Aquila 3, in via Cardinale Mazzarino: nella notte la sala di controllo avrebbe rilevato una persona con il volto coperto intenta a forzare un Postamat, allertando le forze dell’ordine che sono intervenute in pochi minuti e hanno fermato il sospetto.

“Anche in Abruzzo — spiega Davide Rabottini, specialista Sicurezza Fisica Tutela Aziendale Abruzzo — la nostra struttura è chiamata a operare sul fronte della prevenzione degli eventi criminosi, della protezione del personale e dei clienti, della salvaguardia dei valori e delle infrastrutture e della garanzia della continuità operativa degli uffici postali. La Security Room di Roma, svolgendo un ruolo fondamentale per quanto concerne tutte le attività di prevenzione, gestione e controllo, è una realtà fondamentale per il nostro lavoro quotidiano. È importante sottolineare come la particolarità del contesto ci obblighi a gestire la nostra attività attraverso un percorso di miglioramento continuo, aggiornando sistemi e procedure in linea con l’evoluzione delle minacce”.

I dati e i risultati citati provengono dalla documentazione aziendale relativa alle attività di controllo e sicurezza. La struttura centrale continua a operare anche nelle ore notturne, fornendo riscontro alle segnalazioni d’allarme provenienti, oltre che dall’Abruzzo, anche dal Lazio.

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Quattro serate all’Auditorium Parco della Musica a Roma sono state esaurite per il tour estivo di Ludovico Einaudi, che proseguirà il 24 giugno al Lucca Summer Festival. I quattro appuntamenti romani si collocano nella programmazione che porta in tutta Europa le musiche di The Summer Portraits in versione full band.

The Summer Portraits Live, il nuovo album dal vivo pubblicato da Decca la scorsa settimana e disponibile sulle piattaforme digitali, è stato registrato durante sei concerti sold out alla Royal Albert Hall di Londra nell’estate del 2025. Il disco raccoglie brani tratti da The Summer Portraits assieme a pezzi ormai classici del repertorio di Einaudi come I Giorni, Nuvole Bianche ed Experience. Il progetto è stato anticipato dai singoli Pathos e I Giorni.

Dopo la prima parte del Piano Solo Tour 2026, che ha fatto registrare il tutto esaurito in teatri importanti d’Europa — tra cui Wiener Konzerthaus a Vienna, il Teatro Real di Madrid, la Salle Pleyel di Parigi (cinque date), la Royal Albert Hall di Londra (due date), il Teatro del Maggio Fiorentino a Firenze (due date) e la Philharmonie di Berlino — l’artista si è spostato su un formato in full band per la stagione estiva.

Secondo la presentazione del progetto, The Summer Portraits nasce dalla volontà di raccontare l’estate come una stagione di tempo sospeso, ispirata a esperienze personali legate alla luce, alle vacanze in famiglia e a una casa sul Mediterraneo con piccoli quadri a olio raffiguranti scorci di natura, fiori e mare: composizioni descritte come veri “dipinti in musica”.

Sul palco con Einaudi si alternano musicisti tra i quali Federico Mecozzi (violino e chitarra), Redi Hasa (violoncello), Rocco Nigro (fisarmonica), Klest Kripa (violino), Veronica Conti (violoncello), Sharipa Tussupbekova (viola), Gianluca Mancini (elettronica), Francesco Arcuri (percussioni), Alberto Fabris (basso) e Leo Einaudi (pianoforte ed elettronica).

Oltre alle date estive in arena e venue europee — da Barcellona ad Amsterdam, da Londra a Parigi — sono previste due esibizioni in solo già segnate come sold out: il 17 luglio a Borgata Nocello, Dogliani, e il 19 luglio ai Laghi di Fusine, Tarvisio. La stagione 2026 di Einaudi si concluderà con la ripresa del Piano Solo Tour in Nord America, comprendente due concerti alla Carnegie Hall di New York, e con la consueta residence pre-natalizia al Teatro Dal Verme di Milano tra fine novembre e dicembre.

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La mostra “Cosmo Sallustio. Magia della Realtà”, ospitata a La Vaccheria di Roma dal 6 giugno, propone un finissage venerdì 26 giugno alle ore 18.00. L’evento prevede una visita guidata condotta dai curatori Marco Nocca e Monica Sallustio, un intervento dell’antropologa Valentina Ferrante e un brindisi di chiusura accompagnato da intrattenimento jazz a cura di Claudio Pantaleone.

L’esposizione, che si concluderà ufficialmente il 28 giugno 2026, riunisce circa quaranta opere tra olii, disegni, acquerelli, tecniche miste, chine e sculture, molte delle quali presentate per la prima volta a Roma. Gli organizzatori hanno deciso il finissage come occasione per ripercorrere il percorso umano e artistico di Cosmo Sallustio, nato a Molfetta nel 1930 e scomparso a Roma nel 2010.

Il percorso espositivo documenta le diverse fasi della carriera dell’artista: dopo gli studi classici e il trasferimento a Roma nel 1958, Sallustio sviluppò inizialmente esercizi di stile; sul finire degli anni Settanta introdusse tematiche religiose ispirate ai passi del Vangelo, con figure cariche di simbolismo. Negli anni Novanta la sua opera si confronta con attualità e politica, raccontando anche fatti di cronaca. In merito agli ultimi anni di produzione, Marco Nocca osserva: “Non c’è dramma né moto, in questi felici dipinti degli ultimi anni, ma un ordine geometrico, la contemplazione filosofica della realtà: nella stasi assoluta, magia da decifrare, teorema da risolvere. Sta in questo il vero miracolo della pittura di Sallustio: produrre delle immagini senza tempo, avvolte da un’aura d’incantamento, che, senza mai far ricorso alla cronaca, in questa forma sospesa denunciano ancor più le sempiterne storture del mondo.” (M. Nocca).

La mostra si avvale del patrocinio del Municipio IX Roma Eur di Roma Capitale, in collaborazione con Aurorart, con il sostegno della Fondazione Elisabetta Sgarbi.

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Una retrospettiva dedicata a Cosmo Sallustio apre a Roma dal 6 al 28 giugno 2026 presso La Vaccheria. L’esposizione, curata da Marco Nocca e Monica Sallustio, presenta circa quaranta opere — tra oli, disegni, acquerelli, tecniche miste, chine e sculture — molte delle quali esposte per la prima volta nella capitale. L’inaugurazione è stata celebrata il 6 giugno alla presenza di Titti Di Salvo, presidente del Municipio IX Roma Eur.

La mostra, promossa con il patrocinio del Municipio IX Roma Eur in collaborazione con Aurorart e con il Main Sponsor Fondazione Elisabetta Sgarbi, è accompagnata da un catalogo pubblicato da Ceribelli Editore con testi di Valentina Ferranti, Marco Nocca, Monica Sallustio, Elisabetta Sgarbi e Vittorio Sgarbi; le schede tecniche sono a cura di Francesca Bozza. L’ingresso è libero.

Il percorso mette a fuoco la figura poliedrica dell’artista nato a Molfetta nel 1930 e scomparso a Roma nel 2010. Dopo gli studi classici e il trasferimento a Roma nel 1958, Sallustio conciliò per oltre trent’anni l’attività di insegnamento con un’intensa produzione artistica che comprende pittura, disegno e sperimentazione scultorea. Negli anni Settanta e Ottanta la sua ricerca si è estesa alla tematica religiosa e, progressivamente, a soggetti di attualità e cronaca che riflettono i conflitti e le tensioni del mondo contemporaneo.

Il percorso espositivo documenta questa evoluzione: dalle tavole a olio e dai numerosi studi preparatori a china e acquerello, alle sculture in cartone e in lamiera zincata. Sono presenti opere che trattano eventi storici recenti, come dipinti ispirati alla Guerra del Golfo e all’11 settembre, e lavori che utilizzano iconografie religiose per esplorare il conflitto tra bene e male.

Sui legami stilistici e sulle possibili ascendenze critiche, Vittorio Sgarbi osserva: “L’ho guardato nei suoi quadri accompagnati da lunghe didascalie illustrative, e ho provato a collocarlo nel tempo e nello spazio: anni trenta? Anni quaranta? Anni cinquanta? No.” Nel testo critico di Marco Nocca si legge inoltre che “nella stasi assoluta, magia da decifrare, teorema da risolvere. Sta in questo il vero miracolo della pittura di Sallustio: produrre delle immagini senza tempo, avvolte da un’aura d’incantamento”.

Il catalogo e i testi critici esplorano anche il rapporto dell’artista con la dimensione domestica e con le figure femminili del suo nucleo familiare, ricorrenti nella sua iconografia. Tra le opere citate nel percorso figura la grande tavola Mercatino rionale ristrutturato (1999) e interventi scultorei realizzati con materiali e tecniche sperimentali, come un Cristo risorto in lamiera di zinco saldata a stagno datato 1980.

Informazioni pratiche: la mostra è ospitata a La Vaccheria, Via Giovanni L’Eltore 35 (00144) Roma, e rimane aperta dal martedì al giovedì con orario 9:00–13:00 e dal venerdì alla domenica 9:00–19:00 (chiuso il lunedì). Per informazioni è disponibile il numero +39 392 0923625; il sito dell’artista è https://sallustiocosmo.it. Per materiale fotografico è indicato un link a una cartella esterna e sono forniti contatti dell’ufficio stampa.

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Venerdì 5 giugno 2026, alle 19, l’Auditorium dell’Institut Français Centre Saint‑Louis di Roma (Largo Toniolo 21) ospiterà la presentazione della prima edizione francese del libro di Aldo Cazzullo Le Dieu de nos pères, pubblicato in Francia da Éditions de Grenelle. L’incontro è organizzato con la collaborazione dell’Ambasciata di Francia presso la Santa Sede e della direzione del Centre Saint‑Louis.

L’autore dialogherà con la giornalista Romilda Ferrauto, franco‑italiana e con un’esperienza venticinquennale come caporedattrice della redazione francese di Radio Vaticana, poi senior advisor presso la Direzione della Sala Stampa della Santa Sede. Apriranno la serata i saluti istituzionali di Laurent Toulouse, consigliere per la cooperazione e l’azione culturale dell’Ambasciata di Francia presso la Santa Sede e direttore dell’Institut français Centre Saint‑Louis; parteciperà inoltre l’editore Gianni Gremese.

L’evento si svolgerà prevalentemente in lingua francese e si concluderà con un dialogo con il pubblico. L’ingresso è libero fino a esaurimento dei posti; l’accesso sarà consentito fino alle 19:30.

Con Le Dieu de nos pères Cazzullo propone una rilettura narrativa della Bibbia, presentata come “il grande romanzo dell’umanità”: nella narrazione compaiono figure come Adamo ed Eva, Noè, Mosè, Davide, Giuditta, Ester e altri protagonisti della tradizione biblica, ricondotti a temi di fede, storia, arte e cultura contemporanea. Il volume è stato pubblicato in Italia con il titolo Il Dio dei nostri padri (Harper&Collins) e in patria ha ottenuto un ampio riscontro di pubblico: in Italia la versione originale ha superato le 500.000 copie vendute.

Aldo Cazzullo è vicedirettore del Corriere della Sera e autore di oltre trenta saggi; complessivamente i suoi libri hanno venduto oltre tre milioni di copie, secondo i dati riportati dalla casa editrice.

Al termine della presentazione sarà possibile acquistare il volume a prezzo agevolato; la serata si chiuderà con un momento conviviale durante il quale saranno offerti vini di Casale del Giglio.

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Il Municipio XV, in collaborazione con ANEC Lazio, organizza la terza edizione di “Cortili di Cinema”: rassegna di proiezioni all’aperto che si svolgerà dal 13 giugno al 19 luglio 2026. Le serate si terranno ogni sabato e domenica alle 21:00 nei cortili di scuole del territorio; l’ingresso è gratuito.

L’iniziativa porta il grande schermo negli spazi scolastici con l’obiettivo di favorire la partecipazione comunitaria e la rigenerazione degli spazi urbani. Quest’anno il programma comprende dodici serate distribuite in sei istituti: Scuola Perriello a Borgo di Cesano (Cesano), Scuola Nitti in via Nitti (Fleming), Scuola Tommasetti in via Cassia 1694 (La Storta), Istituto Stendhal in via Cassia 726 (Tomba di Nerone), Istituto Pascal in via Brembio 97 (Labaro) e Liceo Farnesina in via dei Giuochi Istmici 64 (Farnesina).

La programmazione spazia tra commedia, cinema civile, film per famiglie e opere contemporanee, con titoli pensati per pubblici diversi e per più generazioni. Tra i film in cartellone figurano La vita va così (Riccardo Milani), 2 Cuori e 2 Capanne (Massimiliano Bruno), Gioia Mia (Margherita Spampinato), Cinque secondi (Paolo Virzì), Paddington in Perù (Dougal Wilson), Domani interrogo (Umberto Riccioni Carteni) e Giulio Regeni – Tutto il male del mondo (Simone Manetti). La proiezione del film su Giulio Regeni è prevista per la serata conclusiva al Liceo Farnesina.

Di seguito il calendario delle proiezioni:

Giugno
– Cesano, Scuola Perriello – sabato 13: La vita va così; domenica 14: 2 Cuori e 2 Capanne.
– Fleming, Scuola Nitti – sabato 20: Gioia Mia; domenica 21: Cinque secondi.
– La Storta, Scuola Tommasetti – sabato 27: Paddington in Perù; domenica 28: La vita va così.

Luglio
– Tomba di Nerone, Istituto Stendhal – sabato 4: 2 Cuori e 2 Capanne; domenica 5: Domani interrogo.
– Labaro, Istituto Pascal – sabato 11: Gioia Mia; domenica 12: La vita va così.
– Farnesina, Liceo Farnesina – sabato 18: Giulio Regeni – Tutto il male del mondo; domenica 19: Gioia Mia.

Il calendario con eventuali ospiti sarà pubblicato prossimamente sui canali ufficiali del Municipio XV e di ANEC Lazio. Per informazioni istituzionali sono indicati gli uffici e i contatti del Municipio XV e di ANEC Lazio.

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Martedì 26 maggio 2026, alle ore 10:00, il Cinema Adriano di Roma ospiterà la proiezione in anteprima nazionale del cortometraggio documentario Vacanze Romane. Manuale di sopravvivenza per turisti sostenibili, realizzato dalle studentesse e dagli studenti del Liceo Classico “Francesco Vivona” nell’ambito del progetto Cine in Green.

L’opera, sviluppata nel quadro del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola del Ministero della Cultura e del Ministero dell’Istruzione e del Merito, con la collaborazione di ANEC Lazio e Green Cross Italia, indaga il rapporto tra turismo, sostenibilità e identità urbana. Attraverso interviste, riflessioni personali e sopralluoghi in quartieri meno convenzionali della città, il documentario mette a confronto il turismo di massa con forme di viaggio meno impattanti, basate sul rispetto dei luoghi, delle comunità e dei tempi della città.

L’apertura del film è dedicata a una discussione degli studenti sul significato contemporaneo di ecosostenibilità, intesa non solo come tutela ambientale ma come pratica culturale e sociale. Il documentario solleva domande sul possibile equilibrio tra fruizione della città e sua conservazione, chiedendosi se sia ancora possibile “vivere Roma senza consumarla” e sottrarsi alla logica dell’accumulo compulsivo di immagini e monumenti.

A guidare l’analisi è il professor Ernesto Di Renzo, antropologo del turismo dell’Università di Tor Vergata, che nel film osserva: “A Roma assistiamo a quello che viene definito overtourism: una concentrazione spaziale e temporale di visitatori in pochissimi punti della città. Questo produce una sorta di “vetrificazione” del centro storico. I residenti vengono espulsi, le attività commerciali tradizionali vengono sostituite da negozi standardizzati per turisti. In questo modo si distrugge proprio quell’autenticità che il turista dichiara di cercare.” Di Renzo mette in luce il rischio che la città si trasformi in una rappresentazione artificiale di sé stessa, perdendo gli aspetti quotidiani che sono patrimonio immateriale della comunità.

Accanto alla diagnosi, il documentario propone soluzioni pratiche per un turismo sostenibile. Tra le testimonianze figura Sebastiano Venneri, responsabile turismo di Legambiente: “I turisti cercano sempre di più mete alternative, cercano la natura, cercano i parchi. In Italia c’è un grande giacimento costituito dalle aree interne, dai borghi e dalle aree protette. Il turismo sostenibile significa entrare in punta di piedi nei territori, riducendo il più possibile il proprio impatto.” Venneri indica come esempio il progetto del GRAB, un anello ciclabile di oltre 40 chilometri che attraversa Roma al di fuori dei circuiti turistici tradizionali.

Il film accompagna lo spettatore alla scoperta di una “Roma inaspettata”: Garbatella, Quadraro, Pigneto, EUR, il Ghetto Ebraico, le grandi ville storiche, la Riserva Naturale della Valle dell’Aniene e il quartiere Città Giardino a Montesacro, fino alla dimensione agricola della città. Rilevante è il passaggio dedicato ai vigneti urbani e al progetto Roma Mater Vinorum; come osserva Di Renzo: “Roma è la metropoli agricola più grande d’Europa. I vigneti urbani possono diventare corridoi ecologici e luoghi di enoturismo sostenibile, capaci di restituire alla città la propria storia e il proprio rapporto con il verde.”

Il tono emotivo del cortometraggio è sostenuto dalle interpretazioni del Coro Vivona, diretto da Marilena Lopergolo, che esegue “Roma nun fa la stupida stasera” come dichiarazione d’affetto verso la città e invito a custodirla con nuovi modelli culturali.

La mattinata prevede inoltre la proiezione speciale del cortometraggio d’animazione Nausicaa, l’altra odissea, diretto da Bepi Vigna con i disegni di Andrea Serio, già presentato alla Settimana Internazionale della Critica della Mostra del Cinema di Venezia e vincitore del Green Drop Award. A seguire è in programma un dibattito interdisciplinare coordinato dal giornalista Marco Gisotti, direttore scientifico di Cine in Green 3, con la partecipazione di rappresentanti del mondo del cinema, della cultura e della sostenibilità ambientale.

Tra gli ospiti annunciati figurano: Bepi Vigna (regista, sceneggiatore e scrittore), Alessandro Passadore (produttore cinematografico e docente LUISS), Giandomenico Celata (economista del cinema e docente Università Roma Tre), Leandro Pesci (Presidente ANEC Lazio), Elio Pacilio (Presidente Green Cross Italia) e Lorenzo Vecchi (Direttore operativo Zen2030).

L’iniziativa rappresenta il punto d’arrivo di un percorso educativo che ha trasformato gli studenti in autori e cittadini attivi, utilizzando il linguaggio cinematografico come strumento di educazione civica, ambientale e culturale. Il coordinamento scientifico e didattico del progetto è composto da Giusy Buccheri, Katia Rossi e dalla prof.ssa Franca Di Foggia, referente per il Liceo Classico “Francesco Vivona”.

L’ingresso alla proiezione è libero fino a esaurimento posti e riservato alla stampa e alle scuole partner del progetto. Per informazioni è indicato il contatto dell’ufficio stampa Elisabetta Castiglioni (telefono +39 328 4112014, info@elisabettacastiglioni.it).

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