Il Teatro Ghione di Roma ospiterà sabato 7 novembre, alle ore 17:30, la rappresentazione teatrale ‘Il Condominio Sogni’. L’evento, situato in Via Delle Fornaci 37, è una produzione della compagnia ‘Il Cantiere dei Sogni’ e si propone di unire immaginazione, inclusione e speranza attraverso il palcoscenico. L’iniziativa è promossa dalla Fondazione Lega del Filo d’Oro, ente che da oltre sessant’anni si occupa di sordocecità e pluridisabilità psicosensoriale in Italia, e gode del patrocinio della Regione Lazio e di Roma Capitale.

La direzione artistica è affidata a Gianni Giorgetti e Marinella Sbiroli, mentre l’adattamento dei testi è curato da Francesco Mercurio. L’arrangiamento musicale è di Alberto Bodini, i costumi di Fiorisa Bonifazi e le coreografie di Alessia Piscini. Alla produzione collaborano Neri Marcorè e il maestro Leonardo De Amicis, rispettivamente testimonial e ambassador della Fondazione.

La compagnia ‘Il Cantiere dei Sogni’ è composta da ragazzi e ragazze con sordocecità e pluridisabilità psicosensoriale, affiancati da volontari e attori amatoriali. L’attività teatrale consente ai componenti di superare i limiti imposti dalla disabilità, permettendo loro di esprimersi e sviluppare le proprie capacità oltre il buio e il silenzio. L’obiettivo è mettere al centro la persona, valorizzandola nel suo percorso creativo e trasformando ogni gesto in uno strumento di comunicazione autentica.

Rossano Bartoli, Presidente della Fondazione Lega del Filo d’Oro, descrive lo spettacolo come un’esperienza che mostra come talento e creatività possano superare ogni barriera. Secondo il Presidente, i componenti della compagnia vivono un percorso in cui la disabilità diventa un’opportunità per ispirare gli altri. La troupe è felice di portare lo spettacolo nella Capitale per condividere un messaggio di inclusione e speranza, che accompagna la compagnia da oltre due anni.

La trama è ambientata in un condominio in un tempo passato in cui sognare era diventato difficile. Il personaggio di Morfeo, accompagnato dai fratelli Fantaso e Fobetore, interviene per rivoluzionare le vite dei protagonisti, aprendo le porte dell’immaginazione onirica. L’opera è un’allegoria dell’isolamento vissuto dalle persone sordocieche durante il lockdown e della luce di speranza portata dalla Lega del Filo d’Oro.

Il messaggio universale dello spettacolo è riassunto nella frase: ‘Se puoi sognarlo, allora puoi farlo’. L’ingresso è a donazione libera, con prenotazione obbligatoria. I posti possono essere riservati scrivendo a eventi@legadelfilodoro.

it, inviando un messaggio WhatsApp al numero 334 6132920 o tramite la piattaforma Eventbrite. La Lega del Filo d’Oro è attualmente presente in tredici regioni e segue oltre 1.400 utenti attraverso i propri Centri e Servizi Territoriali.

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Roma si prepara a ospitare una settimana di musica e spettacolo con la presenza di Claudio Baglioni. L’artista ha annunciato una serie di sette concerti che si terranno a partire dal 24 ottobre 2026. Gli appuntamenti sono fissati per il 24, 25, 27, 28, 30 e 31 ottobre, oltre che per il 1 novembre.

La location scelta è l’anello di Piazza di Siena, all’interno di Villa Borghese, un luogo simbolo nel cuore verde della città eterna. Questa iniziativa, denominata ‘CHE NOTTE È QUESTA! ‘, è stata comunicata a sorpresa due mesi fa, suscitando un forte interesse immediato tra il pubblico.

La scelta della data di apertura non è casuale: il 24 ottobre 1982, esattamente 44 anni fa, si tenne in questo stesso luogo il leggendario ALÉ-OÓ. Quell’evento fu il primo grande raduno della storia della musica dal vivo in Italia e richiamò 250.000 spettatori. I nuovi concerti intendono creare un filo rosso tra quel passato e il presente, celebrando la memoria di quell’esperienza unica.

Baglioni sarà accompagnato da 20 musicisti e una squadra di professionisti per uno show che includerà 40 canzoni. I brani, arrangiati specificamente per l’occasione, racconteranno quasi sessant’anni di carriera artistica dell’interprete. L’evento si inserisce nel contesto del ‘GRANDTOUR LaVitaÈAdesso’, un itinerario artistico e culturale che attraverserà l’Italia nell’estate 2027.

Piazza di Siena torna così al centro della scena musicale, confermando il suo valore simbolico per l’artista e per la città.

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L’Istituto Culturale Coreano in Italia, inaugurato a Roma il 26 ottobre 2016, festeggia il suo decimo anniversario con un calendario di eventi che si estenderà tra ottobre e novembre in diverse città italiane, tra cui Roma, Milano e Bari. Il programma, che spazia dalle arti performative alla letteratura e alla lingua, mira a ripercorrere un decennio di scambi culturali e a consolidare i legami tra i due Paesi attraverso la collaborazione con istituzioni artistiche locali. Nury Kim, direttrice dell’Istituto, ha sottolineato l’intenzione di ricambiare l’interesse del pubblico italiano e di rafforzare gli scambi con le principali realtà culturali del territorio, organizzando iniziative dedicate alla tradizione e alla contemporaneità coreana.

La danza contemporanea occuperà un posto di rilievo nel cartellone, con la prima italiana di “Shimmering”, opera della coreografa Yanghee Lee in programma il 23 e 24 ottobre nell’ambito del FOG Performing Arts Festival di Triennale Milano. L’opera, selezionata nel 2025 come PAMS Choice dal Performing Arts Market in Seoul, fonde i movimenti ripetitivi della danza tradizionale Shinmuyong con l’energia della cultura rave degli anni Novanta, esplorando il rapporto tra tecnica, improvvisazione e tradizione. Sul fronte teatrale, il regista Jaha Koo, vincitore nel 2026 dell’International Ibsen Award, porterà in Italia “Haribo Kimchi”, uno spettacolo ambientato in un pojangmacha che unisce musica, video e un robot performer per affrontare temi come l’identità della diaspora e la memoria del razzismo.

“Haribo Kimchi” sarà in scena il 24 e 25 ottobre a Roma, al Mattatoio nell’ambito del Romaeuropa Festival, e il 28 e 29 ottobre a Milano, sempre durante il FOG Performing Arts Festival di Triennale Milano. A novembre, la compagnia Goblin Party presenterà “C’era una volta”, uno spettacolo che rielabora elementi della tradizione coreana come l’hanbok, il gat, i ventagli, il pansori e la cultura degli Yangban dell’epoca Joseon, ispirandosi anche ai Dokkaebi. La rappresentazione è prevista il 10 novembre a Roma, al Teatro Vascello, e il 13 novembre a Bari, al Teatro Kismet OperA.

La mostra “Il fascino di Seoul”, ospitata negli spazi dell’Istituto in via Nomentana 12 a Roma e realizzata in collaborazione con il Seoul Museum of History, è visitabile fino al 4 dicembre. Inaugurata il 17 settembre, l’esposizione esplora la storia e la vita quotidiana della capitale sudcoreana attraverso il concetto di Pungryu, facendo dialogare dipinti del tardo periodo Joseon con elementi della Seoul contemporanea, dalle atmosfere del quartiere di Euljiro alle reinterpretazioni moderne di hanbok e soban. L’Istituto dedicherà inoltre spazio alla lingua e alla tradizione, ospitando il 22 e 23 ottobre un Workshop di calligrafia coreana che approfondirà la storia e la struttura dell’alfabeto Hangeul.

Il 6 novembre si terrà la fase finale del Concorso di esibizione orale in lingua coreana, a cui potranno partecipare, in occasione dell’anniversario, tutti gli interessati senza limiti di età, non solo gli studenti del King Sejong Institute. Il programma include anche “Che dolore terribile è l’amore”, spettacolo teatrale tratto dal romanzo Non dico addio della scrittrice Premio Nobel per la Letteratura Han Kang, oltre a contest di cucina coreana, eventi esperienziali sulla bellezza coreana e rassegne cinematografiche.

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La Biblioteca Apostolica Vaticana ospita fino al 14 maggio 2027 la mostra “AQVA”, un’esposizione dedicata all’acqua, alla memoria e alla cultura gastronomica. L’iniziativa, aperta al pubblico dal 25 settembre 2026, rappresenta il primo capitolo del ciclo espositivo quinquennale “Catastrofe e Meraviglia” della Biblioteca. Il percorso espositivo indaga la duplice natura dell’acqua, elemento generatore di vita e forza potenzialmente distruttrice, facendo dialogare il patrimonio storico con i linguaggi contemporanei.

Un ruolo centrale è affidato alla storia della cucina, con un focus specifico sulla cultura alimentare e gastronomica. In questo contesto, Casa Artusi contribuisce con il prestito di documenti storici di grande valore. Tra i materiali esposti figura un’edizione originale del 1911 de La Scienza in Cucina e l’Arte di Mangiar bene di Pellegrino Artusi, proveniente dalla collezione privata Vittorio Maltoni.

Sono inoltre presenti alcune lettere tratte dal Fondo Pellegrino Artusi, conservato presso la Biblioteca in Casa Artusi e depositato dall’Archivio Comune di Forlimpopoli. La Biblioteca Apostolica Vaticana, che già custodisce la prima e la sesta edizione della guida di Artusi, ha dedicato al gastronomico forlivese una sezione importante, riconoscendone il ruolo nell’identità gastronomica italiana. Il cuore scientifico e simbolico della mostra è l’Aquatilium animalium historia di Ippolito Salviani, pubblicato nel 1557, un trattato monumentale sui pesci che unisce sapere scientifico, arte dell’incisione e cultura gastronomica.

Il percorso include anche ricettari provenienti da diversi continenti, dall’Europa alla Cina, dal Sud America alla Russia e al Giappone, tutti accomunati dal tema della cucina di pesce. Tra le opere di rilievo si trovano uno dei due più antichi manoscritti del De re coquinaria di Apicio e un raro ricettario cinese di età Song in un’edizione della fine del Quattrocento. La mostra coinvolge anche figure contemporanee, tra cui lo chef Fulvio Pierangelini, l’artista JR e il tipografo Bill Moran.

Pierangelini ha realizzato sei racconti gastronomici originali dedicati al rapporto tra materia prima, cucina e memoria. La curatela della mostra è affidata a don Giacomo Cardinali, Simona De Crescenzo, Francesca Giannetto e Delio Proverbio. L’iniziativa è realizzata in collaborazione istituzionale con Fondazione Roma e con il sostegno di Intesa Sanpaolo.

Andrea Segrè, Presidente di Casa Artusi, ha commentato la collaborazione sottolineando il valore universale della cucina italiana e la profonda connessione tra il ricettario di Artusi e la costruzione dell’identità nazionale. La visita è possibile il venerdì e il sabato secondo il calendario e le modalità previste dalla Biblioteca.

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Il cortometraggio “J. Shakespeare”, diretto da Karin Proia, sarà proiettato giovedì 22 ottobre 2026 alle ore 18 al Teatro Sistina di Roma, in Via Sistina 129. L’evento si inserisce nel programma del festival cinematografico “Alice nella città”, sezione della Festa del Cinema di Roma che si terrà dal 13 al 25 ottobre prossimo.

La pellicola nasce da un’idea di Annalisa Aglioti, autrice, sceneggiatrice e scrittrice, che condivide la scrittura del soggetto con la regista Proia. Aglioti interpreta inoltre il ruolo della scrittrice Virginia Woolf, conferendo al progetto una dimensione personale e diretta. Il film, liberamente tratto dall’opera “Una stanza tutta per sé”, esplora un’ipotesi storica e letteraria: cosa sarebbe accaduto se William Shakespeare avesse avuto una sorella dotata di un talento pari al suo, ma di genere femminile.

La narrazione si concentra su una conferenza tenuta da Woolf davanti alle studentesse del college femminile di Cambridge, un momento in cui l’autrice lascia la riservatezza del suo studio per affrontare in pubblico il tema dell’empowerment femminile. L’iniziativa gode del patrocinio della “Virginia Woolf society” e dell’associazione “Donne al centro”, sottolineando l’impegno nel valorizzare la figura di una delle più grandi scrittrici di tutti i tempi.

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Dal 2 ottobre 2026 al 20 gennaio, la galleria Il Margutta Veggy Food & Art di Roma ospita la personale di Brivido Pop, intitolata “Brivido Pop – Un sacco belle”. L’iniziativa, curata da Marco Dionisi Carducci e ideata da Tina Vannini, propone un percorso espositivo che mette in dialogo le icone del cinema con la storia dell’arte e la memoria collettiva attraverso collage digitali e contaminazioni visive innovative. La mostra si sviluppa tra il 2 ottobre e il 20 gennaio, con orari di apertura da lunedì a sabato, dalle 10:00 alle 23:00, presso la sede di Via Margutta 118.

Il progetto esplora l’immaginario del Novecento, riunendo figure come Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Rita Hayworth e Stefania Sandrelli in un contesto che intreccia pittura, grafica e cultura popolare. Le opere dell’artista nascono da un processo di ricomposizione dell’immaginario collettivo, dove icone lontane per epoca e provenienza creano incontri inattesi con grandi maestri dell’arte e riferimenti contemporanei. La ricerca di Brivido Pop si basa su una reinterpretazione digitale della lezione del décollage, maturata anche grazie all’esperienza nel campo della grafica cinematografica.

Il risultato è un universo visivo stratificato, in cui frammentazione e caos apparente lasciano spazio a una costruzione precisa di nuove associazioni narrative. Al centro del percorso espositivo si trova l’opera “Un sacco belle”, che dà il titolo alla mostra. La composizione vede al centro Brigitte Bardot, circondata da altre celebri dive del cinema, tra cui il maresciallo Carotenuto interpretato da Vittorio De Sica.

Il riferimento alla Maja desnuda di Francisco Goya amplia ulteriormente il dialogo tra le diverse discipline artistiche. Brivido Pop descrive il suo lavoro come una metafora vegetariana, paragonando i collage a minestroni e macedonie che mescolano attrici di ogni epoca con modelle rinascimentali, veneri botticelliane e madonne caravaggesche. L’obiettivo è accendere una scintilla di buonumore attraverso un mix di sceneggiature, analogie e contrasti.

Il curatore Marco Dionisi Carducci definisce l’artista un raffinato catalogatore del paesaggio visivo, capace di generare significati nuovi attraverso accostamenti iconografici. Secondo il curatore, le immagini non sono elementi immobili, ma strumenti per raccontare il presente attraverso la memoria. Tina Vannini, ideatrice della mostra, la descrive come un omaggio al cinema attraverso l’arte.

Per Vannini, Brivido Pop è l’artista ideale per un cinema che esce dallo schermo, mescolandosi a pubblicità, fumetti e ricordi. La mostra nasce con ironia, ma celebra donne che il cinema ha trasformato in miti, sottolineandone la complessità, il talento e la forza. Le icone vengono riportate nel presente, continuando a vivere attraverso nuove immagini.

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L’associazione World Friends ETS festeggerà il venticinquesimo anniversario della sua fondazione con un appuntamento dedicato alle sfide della sanità internazionale. L’evento, intitolato «La salute non ha confini. La sfida delle disuguaglianze globali», è organizzato in collaborazione con l’Università Campus Bio-Medico di Roma e si terrà giovedì 8 ottobre 2026.

La sede scelta è l’Auditorium Cu. Bo dell’ateneo, situato in Via Regdo Scodro n. 42 a Roma, con inizio alle ore 9:00 e conclusione alle 13:10.

L’iniziativa mira a creare uno spazio di confronto etico e scientifico per analizzare le forme di povertà multidimensionale e le disparità nell’accesso ai servizi sanitari essenziali. I lavori saranno aperti dai saluti istituzionali del Rettore del Campus Bio-Medico di Roma Rocco Papalia, del Direttore dell’Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo (AICS) Marco Riccardo Rusconi, del Presidente della Rete Link 2007 Sandro de Luca e della Presidente di World Friends Silvana Merico. La prima sessione, denominata «25 anni di WF: una storia tutta da scrivere», vedrà la partecipazione di figure chiave dell’azione umanitaria.

Intervengono il medico fondatore Gianfranco Morino, il Direttore Sanitario del Ruaraka Uhai Neema Hospital Dr. Washington Njogu, il chirurgo responsabile del Progetto Disabilità Antonio Melotto e il Vice Presidente Paolo Leoncini. Il dibattito sarà arricchito da un collegamento in diretta streaming da Nairobi con gli operatori sanitari del Neema Hospital e lo staff locale.

Un momento di forte impatto emotivo sarà la proiezione in anteprima del docu-film «To Be Human» del regista Tommaso Pini. L’opera, articolata in sei storie di vita, restituisce dignità e sguardi alle comunità accompagnate sul campo. In concomitanza, negli spazi dell’Auditorium, sarà visitabile la Mostra Fotografica di Giacomo Gandossi.

Dopo l’intervento del Prof. Giovanni Mottini sul ruolo della formazione e della cooperazione universitaria, si terrà la tavola rotonda «Destini Incrociati: Africa, Occidente e le sfide della salute globale». Moderata dal giornalista Enzo Romeo, la discussione vedrà il confronto tra il padre missionario e giornalista Giulio Albanese, la Direttrice del Centro di Salute Globale della Regione Toscana Maria José Caldes, l’esperto di malattie tropicali Federico Gobbi e la specialista in salute materno-infantile Marie Claire Gegera.

Durante l’evento verrà inoltre presentato il libro celebrativo dei 25 anni di World Friends. La pubblicazione ripercorre un quarto di secolo di impegno tra Kenya e Italia, sottolineando valori come la dignità, il diritto alla cura e l’inclusione sociale. L’accesso all’incontro è possibile sia in presenza sia da remoto tramite diretta streaming su Zoom.

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L’Istituto Culturale Coreano in Italia, inaugurato a Roma il 26 ottobre 2016, festeggia nel 2026 il suo decimo anniversario con un calendario di appuntamenti che si estenderà tra ottobre e novembre in diverse città italiane, tra cui Roma, Milano e Bari. Il programma, pensato per ripercorrere un decennio di scambi culturali e rafforzare le relazioni tra i due Paesi, include mostre, arti performative, letteratura, lingua e cultura tradizionale, in collaborazione con importanti istituzioni artistiche locali.

Nury Kim, direttrice dell’Istituto, ha dichiarato: «In occasione del decimo anniversario dalla sua apertura, l’Istituto Culturale Coreano in Italia intende ricambiare l’alto interesse e l’affetto dimostrati finora dal pubblico italiano nei confronti della cultura coreana, organizzando un ricco programma di iniziative culturali, e rafforzare ulteriormente gli scambi con le principali istituzioni culturali e artistiche locali e con il pubblico».

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In occasione del centenario della nascita di François Morellet (1926–2016), Villa Medici accoglie una selezione di cinque opere dell’artista francese. L’esposizione, intitolata François Morellet, picnic romano, sarà visitabile dal 9 ottobre 2026 al 18 gennaio 2027. La curatela è affidata ad Alessandro Gallicchio, direttore del Dipartimento di storia dell’arte dell’Accademia di Francia a Roma.

L’iniziativa si inserisce nel quadro delle celebrazioni nazionali 100 × Morellet, promosse dal Centre Pompidou, dall’Estate e dal Fonds de dotation Morellet, e del progetto italiano ∞François Morellet∞ Centenario in Italia 1926–2026. Le opere sono dislocate negli spazi storici della residenza romana, offrendo un percorso che attraversa diverse sale e ambienti. La stanza delle Muse, situata nel cuore degli appartamenti del cardinale Ferdinando de’ Medici, ospita il dipinto 40 lignes au hasard (2002).

Nel piccolo atelier Balthus e nella loggia adiacente sono collocate due installazioni a tubi al neon: Lamentable Ø 4m50bianco (2006) e Triangle néons rouges interférents (1973). Sempre nell’atelier Balthus, due installazioni murali, 3D concertant e 3D bandes décimées (2015), completano il percorso espositivo. Morellet, artista autodidatta, ha sviluppato una pratica basata sulla riduzione formale e sull’uso di materiali come vernice, acciaio, neon e reti metalliche.

Il suo approccio, definito come una postura artistica di riduzionismo radicale, mira a limitare le scelte arbitrarie del creatore. Come dichiarato dall’artista nel testo Du spectateur au spectateur ou l’art de déballer son pique-nique (1971), l’obiettivo è eliminare la composizione tradizionale per favorire la partecipazione dello spettatore. Il titolo della mostra, picnic romano, richiama la concezione morellettiana dell’opera come « posto da picnic », uno spazio aperto in cui il pubblico condivide la propria esperienza.

Il percorso espositivo si estende oltre i confini della Villa, includendo la stazione della metropolitana Re di Roma. Qui è possibile ammirare il mosaico realizzato dall’artista nel 1997 per il programma di arte urbana Arte Metro Roma. La mostra si colloca all’interno di un ampio programma internazionale che coinvolge oltre 30 sedi in Francia e in Italia.

In Italia, la galleria A arte Invernizzi ha aderito alle celebrazioni con un ciclo di eventi curato da Alessandro Gallicchio e Paolo Bolpagni. Un catalogo edito da Metilene raccoglie le immagini delle installazioni e i testi critici relativi alla sezione italiana. L’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, ente del Ministero della Cultura Francese, rende così omaggio a uno dei massimi esponenti dell’arte contemporanea.

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Il documentario L’ULTIMO ABBRACCIO – “Chi come me”, diretto da Michele Mally, debutterà in anteprima alla Festa del Cinema di Roma. La proiezione è fissata per il 19 ottobre 2026 alle ore 17.00 presso l’Auditorium MAXXI, con una replica prevista il 21 ottobre alle 19.00 al Cinema Giulio Cesare, sala 6. Il film, prodotto da 3D Produzioni, nasce dall’omonimo fenomeno teatrale diretto da Andrée Ruth Shammah su testo di Roy Chen, che ha registrato trecento repliche e continui sold out in Italia.

La pellicola, della durata di 75 minuti, esplora il confine tra “noi” e “loro” attraverso le storie di cinque adolescenti ricoverati in un reparto di salute mentale, mostrando come l’ascolto possa dissolvere le distanze generazionali. La trama segue l’ultima recita al Teatro Franco Parenti di Milano, allargando poi lo sguardo alle testimonianze di psicologi, artisti e spettatori che hanno partecipato all’esperienza teatrale. I temi affrontati includono la disforia di genere, l’autolesionismo e la difficoltà di dialogo tra genitori e figli, trasformando la patologia in una questione di relazione e riconoscimento.

Il titolo del film, L’ultimo abbraccio, simboleggia un legame fondato sull’ascolto, mentre il gioco “Chi come me…” coinvolge il pubblico in domande intime che favoriscono l’empatia. L’opera, sostenuta dal Ministero della Cultura, vede la fotografia di Lorenzo Giromini e il montaggio di Sol Capasso, con un cast che include Sara Bertelà, Paolo Briguglia e altri attori. Il progetto nasce dall’esperienza di Roy Chen in un centro di salute mentale in Israele nel 2019, con l’obiettivo di aumentare la compassione verso le fragilità giovanili.

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